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Las instituciones culturales y la reformulación del espacio público. Jesús Carrillo. 23 de mayo

Belen — Tue, 22 May 2012 11:30:38 +0000

Miércoles a las 18:00h. Síguenos en streaming y en twitter a través de #introarte.
Las instituciones culturales, como gran parte del aparato disciplinario moderno y del estado del bienestar, están sufriendo una profunda crisis agudizada y acelerada por las nuevas condiciones que se derivan del crac económico. Su misión en la gobernanza de una sociedad cada vez más compleja, múltiple y dotada de modos de articulación independientes de la institución, dista de ser obvia. La actividad cultural – de producción, de distribución y consumo – de la sociedad crece paradójicamente en un contexto de creciente precariedad y sin la participación del rol legitimador del sistema oficial del arte y del museo. Sin embargo, la imagen de una sociedad sin instituciones es más un sueño neoliberal que un horizonte activador de las potencias sociales. El museo Reina Sofía ha tomado como marco de actuación la propia crisis de la institución, poniendo en marcha una serie de proyectos colaborativos en que se negocia su tradicional autoridad cultural con otros agentes no institucionalizados pero en los que se reconoce una voluntad instituyente.
JESÚS CARRILLO CASTILLO: (Madrid, 1966) Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Master en estudios históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King’s College). Ha sido investigador invitado en la Huntington Library de los Ángeles, la Universidad de Brown en Rhode Island y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Fue Tomás Harris Lecturer en la Universidad de Londres en 2003. Desde 1997 es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, siendo titular desde 2007.
Actualmente dirige el Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

¿Que es para ti un museo?. Por los Pequeamigos

Belen — Tue, 22 May 2012 11:21:22 +0000

Una pequeña muestra de la actividad realizada el sábado 19 de mayo con motivo del día internacional de los museos. Los niños/as nos cuentas lo que es para ellos/as un museo, despues salen a las salas a preguntar al resto del público y graban sus contestaciones.

Grupo de diálogo sobre cine contemporáneo. Oriol Sánchez. Jueves 7 de junio 20:10h.

Belen — Fri, 18 May 2012 12:13:12 +0000

Para el mes de Junio el GdD ha seleccionado trabajos del director Oriol Sánchez, que estaré con nosotros para mantener un diálogo posterior a la proyección.
SELECCIÓN ORIOL SÁNCHEZ
Moza de ánimas: Casi como un documental etnográfico, Moza de ánimas, registra un ritual centenario que se desarrolla en la localidad salmantina de La Alberca: el recorrido por las angostas callejuelas del pueblo que cada noche realiza una mujer rezando y tocando la esquila por los difuntos. El carácter espectral de su figura, en ocasiones apenas una sombra, se ve acentuado, y en cierta forma desnaturalizado, por el trabajo sonoro donde se solapa esta arcaica letanía con unos sutiles ritmos electrónicos. España, 2009, dvd, b/n, sonido, 15 min.
Molten Horror Synapse – Hitchcock
Secuencias de Hitchcock fragmentadas y metamoforseadas a través de infusiones óptico nerviosas de luz luminisciente (tv). España, 2012, dv, color, sonido, 15 min.
Hippølytt Hch
Proyección experimental en super8 y sonido directo de trabajos en desarrollo realizados en soporte fílmico. España 2012, Super8, color y b/n, sonido, 30 min.
Oriol Sánchez (Barcelona, 1977). Realizador de cine y vídeo experimental. Trabaja en una gran variedad de formatos, si bien tiene una especial predilección por el Super 8. Sus obras han sido proyectadas en filmotecas, festivales y centros de arte a nivel internacional. Ha realizado sesiones de cine en directo con el colectivo Tejido Conectivo y con el músico de improvisación libre Alfredo Costa Monteiro. Forma parte del equipo de programadores del Xcèntric, imparte talleres de Super 8 y animación experimental en Circuit Torçat. Actualmente es artista residente en Cal Gras (Avinyó).

Coloring Book. Taller infantil con Azucena Vieites. Sábado 5 de mayo.

Belen — Fri, 30 Mar 2012 10:35:09 +0000

Taller dirigido por la artista Azucena Vieites que utilizará como punto de partida el material creado por ella en el proyecto Coloring Book. Las niñas y niños participantes dispondrán de los materiales necesarios para intervenir y colorear de manera lúdica y creativa diferentes dibujos de la artista. Los trabajos resultantes se incorporarán en el espacio expositivo formando parte de la exposición de la artista en la próxima inauguracion del museo, el 23 de junio y estarán expuestos hasta el 9 de septiembre. A partir de esta fecha podran recogerlos en el museo.
Imágenes del taller

Programación pequeamigos MUSAC Mayo-junio.

Belen — Thu, 22 Mar 2012 12:15:29 +0000

Uno de los objetivos del programa Pequeamigos MUSAC es que el museo se convierta para el público infantil en un lugar privilegiado para el descubrimiento del mundo que nos rodea; otras culturas, contrastes, realidades, maneras de pensar, intereses, experiencias, etc. Todo ello sustentado en una metodología lúdica y activa.
Programaciones:
1. A JUGAR…
A partir de las propuestas del Laboratorio 987 y el Proyecto Vitrinas vamos a jugar en el museo. Jugar en la barricada de plantas, jugar a las canicas, jugar a cambiar las cosas, jugar a convertirnos en lo que sea, jugar a pensar cosas nuevas, jugar a transformarnos… porque jugando aprendemos y descubrimos el mundo que nos rodea.
Fechas:
28 de Abril (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: de 8 a 12 años)
5 de Mayo (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: de 8 a 12 años)
Número de participantes: 15 por grupo.
2. A PENSAR…
Partiendo del Proyecto Vitrinas y la obra del artista Miki Kratsman viajamos a través del mapamundi para asomarnos al mundo y hablar de las cosas que nos inquietan. ¿Cómo podemos cambiarlas? Pensamos, actuamos y creamos.
Fechas:
12 de Mayo (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: niños/as de 8 a 12 años)
26 de Mayo (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: niños/as de 8 a 12 años)
Número de participantes: 15 por grupo.

3. EL DÍA DEL MUSEO…
Programación especial para celebrar el día internacional de los museos.
Fechas:
19 de Mayo (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: niños/as de 8 a 12 años)
Número de participantes: 15 por grupo.

4. A SOÑAR…
A través de la obra del artista Félix Curto soñaremos con construir un mundo nuevo a través del reciclaje y la reutilización.
Fechas:
2 de Junio (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: niños/as de 8 a 12 años)
9 de Junio (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: niños/as de 8 a 12 años)
Número de participantes: 15 por grupo.

5. A VOLAR…
A vista de pájaro hacemos un recorrido global por todas las exposiciones y confrontamos los descubrimientos realizados.
Fechas:
16 de Junio (mañana: niños/as de 5 a 7 años; o tarde: niños/as de 8 a 12 años)
Número de participantes: 15 por grupo.

Inscripción y consulta de las programaciones en la página Web y en la taquilla del museo.

Proyección. El Techo. 22 de marzo

Belen — Thu, 22 Mar 2012 12:03:00 +0000

Dir.: Kamal Aljafari (2006). Alemania, 61 min.
Un hombre regresa a su tierra natal, la Palestina de sus padres, hoy en día Israel, buscando una sensación de lugar y de historia. El título se refiere a la casa en la que la familia de Alfajari fue reasentada en 1948, una casa sin terminar y sin techo. Entre el documental, la ficción y la memoria personal, la película se desarrolla teniendo como actores a la propia familia del director.
Kamal Aljafari
El cineasta palestino Kamal Aljafari vive entre Alemania y Ramala, donde nació en 1972. Se graduó en la academia de artes visuales KHM de Colonia. Con “El techo” ganó el Premio al mejor Vídeo Internacional en “The images Festival” 2008 de Toronto. Su último film hasta la fecha, “Port of memory” (2010), fue presentado en el festival de cine de San Sebastián.
www.kamalaljafari.com
Dentro del ciclo No ficciones V, Territorio Ocupado
Más info en la Página web del MUSAC
Videocartografías
Territory

Visita guiada con Mark Nash. 18 de marzo a las 18:00h

Belen — Thu, 08 Mar 2012 14:18:56 +0000

El comisario de la exposición Ecologías de la imágen; una sexta parte de la tierra, Mark Nash, ofrece una visita guiada gratuita por la exposición el próximo domingo dia 18 de marzo a las 18h.

Impunity. Proyección. 8 de marzo

Belen — Fri, 02 Mar 2012 16:27:42 +0000

Dir.: Edward Salem (2009). Palestina, 70 min.

Película realizada a partir de grabaciones hechas en Gaza un mes después de la destrucción provocada por el ejército israelí durante la Operación Plomo Fundido. Un trabajo grabado con urgencia en el que las imágenes directas se suceden para hablar de la catástrofe, del dolor y de la resistencia.
8 de marzo a las 20:10h. entrada libre hasta completar aforo.
Ciclo de cine No Ficciones V: Terriorio Ocupado

Llach, La revolta permanent. Proyección. Sábado 3 de marzo

Belen — Fri, 02 Mar 2012 16:17:32 +0000

Lluís Danés (España, 2006). 90 min.

La historia de una canción, el retrato de la persona que la escribió y la crónica de los hechos que la inspiraron. Durante el mes de enero de 1976 en Vitoria, 400 trabajadores de Forjas Alavesas inician una huelga en contra del decreto de topes salariales. El 3 de marzo de 1976, en el transcurso de una asamblea la actuación de la policía causó cinco muertos y más de cien heridos de bala.
Dentro de las IV Jornadas de Debate sobre la crisis

Mayo del 68 y primeros movimientos contraculturales. Carles Guerra. 29 de febrero

Belen — Fri, 24 Feb 2012 10:30:39 +0000

Creditos imagen: panfleto de Art & Language para la Bienal de Venecia de 1976
18:00h. Mayo del 68 y primeros movimientos contraculturales. Los situacionistas, y la Internacional Letrista. “And the talk went up the wall”. Del paradigma crítico a la fábrica social (1968-1979).
La conferencia trazará un recorrido entre 1968 y 1979. Entre ambas fechas media un periodo de producción estética e intelectual marcado por un giro lingüístico que determinará las tácticas del situacionismo tanto como las formas comunicativas del arte conceptual. El tránsito de un paradigma crítico a la fábrica social describe asimismo una de las transformaciones más características de esos años, una época en la que se inaugura una nueva lógica de producción capitalista que, tal como concluyera Fredric Jameson, acabaría asimilando la producción cultural a la lógica de la economía. La conferencia tomará como eje de esta percepción las prácticas conversacionales de Art & Language y la gran novela de Peter Weiss, La estética de la resistencia.
Carles Guerra es doctor en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB) y profesor de Estructuras Sociales y Tendencias Culturales en la Universitat Pompeu Fabra (UPF), en el ámbito de la docencia ha sido profesor invitado en varias universidades, y más recientemente ha sido miembro del Greenroom Project, dedicado al análisis de las prácticas documentales contemporáneas en el Center for Curatorial Studies de Bard College, Nueva York. Desde 2009 ha dirigido La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona. Su carrera profesional se ha desarrollado en el ámbito del comisariado de exposiciones, crítica de arte, análisis de políticas culturales y producción visual. Sus trabajos investigan los aspectos dialógicos de la cultura visual contemporánea.
También ha sido vocal del Consejo de Administración del Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, y desde 2009 es miembro del comité científico del Lieven Gevaert Research Centre for Photography, en Bélgica. Además, fue nombrado director de la Primavera Fotográfica de Cataluña en 2004 y este 2011 ha sido galardonado con el premio Ciutat de Barcelona en la modalidad de artes visuales. Desde el año 1999 ha sido el responsable de distintas exposiciones, y entre las últimas se encuentran: “Guía secreta de La Rambla”, “Antifotoperiodismo” y “Fuego diverso. Bruno Serralongue”, las tres, en 2010. En 2011 “1979. Un monumento en instantes radicales”, en La Virreina Centro Imagen. Por último, decir que es autor de numerosos textos monográficos y ensayos sobre arte contemporáneo, y en la actualidad forma parte del consejo asesor del suplemento “Cultura/s” publicado por La Vanguardia.
Carles Guerra es desde enero de 2012 el nuevo Conservador jefe del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA.
Seguir la clase por streaming AQUI