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La gran divergencia. Josep Fontana i Lázaro

Belen — Thu, 02 Feb 2012 13:56:05 +0000

Viernes 3 de febrero a las 18:00h.
Dentro de las IV Jornadas de debate sobre la crisis.
La situación actual produce una especie de hipnosis en torno a la crisis, que tiene el grave inconveniente de limitar nuestra perspectiva a lo ocurrido a partir del año 2008 y, a la vez, de engendrar la ilusión de que, una vez superada la crisis, todo volverá a ser igual que antes. La realidad es que la propia crisis no es más que una consecuencia de una evolución a largo plazo que se inició a mediados de los años setenta del siglo pasado, cuando se interrumpió una tendencia iniciada en la crisis de los treinta, y potenciada después de la Segunda guerra mundial, que había permitido mejorar los niveles de vida del conjunto de la población, mediante un reparto controlado de los beneficios obtenidos con los aumentos de productividad, y había hecho posible consolidar el estado de bienestar. Desde mediados de los setenta, en cambio, se inicia un proceso distinto, que da lugar a lo que Krugman ha llamado “la gran divergencia”, en que aumentan los beneficios de los empresarios y disminuyen los salarios reales, engendrando una desigualdad creciente. Entender la naturaleza de este proceso es necesario para comprender la realidad de la crisis y tratar de encontrar modos de enfrentarnos a ella.

Josep Fontana y Lázaro (Barcelona, 1931), historiador, discípulo de Ferran Soldevila, Jaume Vicens Vives y Pierre Vilar. Ha sido profesor en las universidades de Liverpool, Valencia, Autónoma de Barcelona y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en la actualidad en condición de emérito. Doctor honoris causa de la Universidad Nacional del Comahue (Argentina), de la Universidad Rovira i Virgili (Tarragona) y de la Universidad de Valladolid. Ha sido miembro del Research Council del European University Institute de Florencia y presidente de la Asociación Española de Historia Económica y figura en el consejo de diversas revistas internacionales. Entre sus libros más importantes: La quiebra de la monarquía absoluta (1972), His¬toria: análisis del pasado y proyecto social (1982), Europa ante el espejo (1994, traducido a nueve idiomas), La historia de los hombres (2001), De en medio del tiempo (2006), La época del liberalismo, vol. VI de la “Historia de España” dirigida por Josep Fontana y Ramón Villares (2007), La historia que se piensa. Conferencias, clases y conversaciones en Chile (2011) y Por el bien del imperio, (2011) .

Cuerpo, voz y acción como espacio de resistencia. Nieves Correa. 8 de febrero

Belen — Thu, 02 Feb 2012 13:16:34 +0000

“En un futuro apocalíptico, cuando todo el sistema del arte se haya colapsado, los únicos supervivientes serán los grupos e individuos que continuarán haciendo y organizando Performances en cualquier espacio, en cualquier situación y con cualquier presupuesto: Las Cucarachas del Arte.”
Christopher Hewitt. Fotografía: Joan Casellas – Arxiu Aire

Creo que esta cita define bastante bien y con bastante humor no solamente un escenario futuro sino también un escenario presente y pasado en el que la resistencia de los grupos e individuos que han hecho del Arte de Acción el vehículo de su narración ha terminado creado todo un entramado de circuitos y relaciones, autónomas y en simbiosis con las instituciones, que han hecho posible tanto su propia supervivencia como la emergencia de un género independiente y autónomo.

Nieves Correa. Madrid 1960
Se inicia en la acción y la performance en el año 1987. Desde 1990 ha organizado festivales y programas de performances tanto de forma independiente como en comisariado, de entre ellos cabe destacar Acción!MAD – Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid del que es directora desde el año 2003 y “El Arte es Acción”, organizado por la Dirección General del Ministerio de Cultura en 2008. Ha impartido cursos y conferencias en la diferentes Universidad y también en museos, instituciones, asociaciones, centros culturales, etc…

Recientemente ha participado en los proyectos:
Betwen the Sky and the Sea. Bergen (Noruega).
PoesiAcción. Instituto Cervantes. Berlín (Alemania)
Palabras Habladas. Ermita de San Antonio de la Florida. Madrid.
Performasii2011. Turku (Finlandia).
Filosofías Subterraneas. Arteleku. San Sebastian
New Territories, Glasgow (Escocia). Programa comisariado por Black Market International.
Galerie Le Confort des Estranges. Toulousse (Francia).
AFIAC. Tarn (Francia)
Arrt d’Acccio Octubre. Valencia.

No Ficciones V. Territorio Ocupado. Jueves 9 de febrero

Belen — Mon, 30 Jan 2012 14:24:04 +0000

Del jueves 9 de febrero al jueves 22 de marzo. 20:10h. Salón de actos del musac. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
Programado por Chus Domínguez. El cine sobre la realidad que se vive en el territorio palestino es un cine marcado por el desgarro y la impotencia, en un conflicto en el que la relación de fuerzas está claramente desequilibrada, entre un país cargado de arsenales ideológicos y militares dedicados a su política expansionista y un pueblo al que todavía no se le ha permitido constituirse en país, y con una Autoridad Palestina que sobre el terreno tiene una mínima capacidad de control y decisión. En este ciclo, programado en paralelo a la exposición TAL CUAL, de Miki Kratsman, revisamos algunos de los títulos esenciales que desde ambos lados de las fronteras se han realizado a lo largo de la última década. Desde el lado israelí, algunos directores ya convertidos en clásicos nos ofrecen su mirada crítica sobre la ocupación. Por su parte, el cine palestino está viviendo un momento de eclosión creativa a pesar de las dificultades que encuentra para su desarrollo, bien a causa de la situación de conflicto, pobreza y aislamiento que viven los territorios palestinos o bien porque muchos realizadores han tenido que emigrar o exilarse. Uno de ellos, Kamal Alfajari, ha dicho: “las películas son una búsqueda de lo que se parece a mi país perdido. El filósofo Theodor Adorno decía que para un hombre sin país, escribir se convierte en un lugar donde vivir. Yo diría que para un palestino el cine es su país”. Por último, dos artistas europeos (Hugonnier, Roeskens) presentan sendos ensayos sobre la conflictiva situación territorial con una mirada personal cargada de lucidez.
Programa completo en la página del MUSAC

Visitas Guiadas con comisarios y artistas

Belen — Thu, 26 Jan 2012 10:51:17 +0000

29/01/2012: 11:30h. Visita con Leire Vergara a la exposición de Hiwa K en el Laboratorio 987

12/02/2012: 13:00h. Visita con Agustín Pérez Rubio a las exposiciones de Félix Curto y Azucena Vieites.

4/03/2012: 13:00h. Visita a la exposición de Rafael Sánchez-Mateos Paniagua con las columnas Straubinger en Proyecto Vitrinas, con Eneas Bernal
Actividad previa inscripción en la taquilla del museo o AQUÍ (40 plazas)

Proyección: Color perro que huye. Andrés Duque. 2 de febrero.

Belen — Thu, 19 Jan 2012 14:19:59 +0000

Proyección propuesta por el Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo.

Inauguramos el Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo con la proyección de la película de Andrés Duque: Color perro que huye. Premio del público en el festival internacional Punto de Vista. Contaremos con la presencia del director para presentar la película y los integrantes del grupo propondrán un dialogo con el director al finalizar la proyección.

Jueves 2 de febrero. 20,10h.

Salón de actos del MUSAC. Entrada libre hasta completar aforo.

Color perro que huye. España. 2011

Sinopsis: Tras un accidente que lo deja en cama por dos meses, el realizador recupera imágenes y descartes que viene archivando durante ocho años; con ellas elabora un filme íntimo y poético, compuesto por retratos de amigos, paseos comentados y un viaje a su país natal, Venezuela, donde el caos impone su atractivo estético. Una película compleja y fragmentada que nos muestra el mundo más cercano del cineasta, aunque este, no diste a veces de ser tan absurdo y milagroso como una pintura de El Bosco.

Andrés Duque www.andresduque.com. (Caracas, 1972). Tras licenciarse en periodismo, trabaja para la división latinoamericana de la cadena HBO como guionista y realizador de reportajes sobre cine y cronista de festivales como Cannes, Berlín o Sundance. En el año 2000 se traslada a Barcelona para cursar el Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Su trabajo videográfico se sitúa en la periferia de la no ficción española, un espacio incierto -y visible fuera de las pantallas de cine-, caracterizado por la autoproducción, la no sujeción a formatos o duraciones estándar y la hibridación genérica. A pesar de que su obra más relevante se inscriba en la práctica documental, también ha realizado una quincena de piezas más cercanas a la video-creación, aunque en ellas no deje de servirse del mundo referencial (Salón rojo o La fábrica) o de imágenes de archivo de carácter factual (Home Soverignty). Entre estas piezas, también destaca Life Between Worlds, Not in Fixed Reality, grabada con un teléfono móvil para la sección Heterodocsias del Festival de Cine Documental Punto de Vista 2008.

En 2004 dirige Ivan Z, su documental más conocido hasta la fecha, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que, además de participar en más de una decena de festivales internacionales, le vale la nominación al Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. A continuación, realizará otros documentales que, a partir de un personaje (Paralelo 10, 2005) o el paisaje (Landscapes in a truck, 2006), remiten al concepto de “lo siniestro”, donde lo familiar deviene extraño y viceversa. En el año 2007, dirige La Constelación Bartleby, una pieza de difícil adscripción genérica en la que una narración ficcional convive con el registro directo y la puesta en situación, para realizar un singular acercamiento a la ciencia ficción a partir de autores como Herman Melville, Ray Bradbury o François Truffaut.

En 2011 presenta el largometraje Color perro que huye, que obtiene el premio del público en el Festival Internacional Punto de Vista y con el que recorre numerosos festivales internacionales. En 2012 presenta en el Festival de Rotterdam su último trabajo, Ensayo final para utopía.

Sus trabajos se han podido ver en más de una veintena de festivales internacionales como San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria, Gijón, Mar del Plata, Punto de Vista, Toulouse, Annecy o Pesaro; así como en pantallas vinculadas a la institución museística: el Reina Sofía o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, entre otros.

Cultura Ficción

Belen — Fri, 29 Jul 2011 13:05:14 +0000

El proyecto ganador de la I beca de colaboración con el DEAC MUSAC: Cultura Ficción ha llegado a su fin. Se ha constituido una asociacion cultural que está negociando con el ayuntamiento de León la cesión de un espacio municipal para poner en marcha el funcionamiento de un centro cultural independiente en la ciudad. En la página del proyecto queda registro y documentación sobre el proceso de trabajo y entrevistas de todas las personas que han querido colaborar desde sus campos creativos y experiencias particulares en el contexto cultural de la ciudad.

I Convocatoria de proyectos de la Plataforma para el Apoyo del Arte en Castilla y León 2010

Belen — Mon, 17 Jan 2011 11:06:18 +0000

I Convocatoria de proyectos para el desarrollo y producción de propuestas expositivas de la Plataforma para el Apoyo del Arte en Castilla y León 2010

Abierta hasta el 15 de marzo.

Toda la información en la página del MUSAC

Nueva convocatoria de Becas y Ayudas MUSAC

Belen — Mon, 17 Jan 2011 11:02:50 +0000

I- Becas de Cración Artística. Abierta convocatoria. Hasta el 15 de marzo.

Toda la información en la página de MUSAC

II- I Convocatoria de proyectos para el desarrollo y producción de propuestas expositivas de la Plataforma para el Apoyo del Arte en Castilla y León 2010

Abierta hasta el 15 de marzo. Toda la información en la página del MUSAC

III- Ayuda a proyecto de colaboración artística con el DEAC. Abierta hasta el 3 de abril. Toda la información en la página del MUSAC

Visita a las exposiciones con Agustín Pérez Rubio

Belen — Wed, 12 Jan 2011 10:29:28 +0000

El domingo 12 de febrero a las 12h. el director del MUSAC, Agustín Pérez Rubio, ofrecerá un recorrido por las nuevas exposiciones del museo.

Es necesario inscribirse previamente en la taquilla, hay 40 plazas.

La representación de las dictaduras en el cine documental latinoamericano. Laia Quilez. 23 de octubre

Belen — Mon, 18 Oct 2010 15:33:35 +0000

De 10 a 14h. Salón de actos.

Clase dentro del Curso de Extensión Universitaria. Asistencia libre para oyentes hasta completar aforo.

Referirse –ya sea mediante el lenguaje literario, ya sea mediante el cinematográfico–, a la violencia totalitaria perpetrada por las dictaduras y a las marcas que éstas han dejado en el presente de las distintas realidades nacionales, no es tarea fácil. Pese a esta ardua labor, son muchas las películas que, especialmente desde el ámbito del documental y en países como Argentina y Chile, se han aproximado en las últimas décadas a las heridas abiertas por los regímenes militares. Esta ponencia pretende acercarse precisamente a algunas de las obras más representativas a este respecto. Son todas ellas aproximaciones al pasado totalitario altamente valiosas, ya sea por los silencios y olvidos que reivindican, ya sea por el uso rompedor que hacen del lenguaje audiovisual, o ya sea, finalmente, por estar sostenidas por una nueva voz, esto es, la de la generación de los hijos de los desaparecidos y supervivientes del terror dictatorial. Algunos de los títulos más significativos en este sentido son, en el ámbito chileno, Chile, la memoria obstinada (Patricio Guzmán, 1997), Calle Santa Fe (Carmen Castillo, 2007), y Reinalda del Carmen, mi mamá y yo (Lorena Giachino, 2006), y, en el panorama cinematográfico argentino, Juan, como si nada hubiera sucedido (Carlos Echevarría, 1987), Los Rubios (Albertina Carri, 2003) y M (Nicolás Prividera, 2007).

Laia Quilez. Profesora del Departamento de Estudios de Comunicación de la Universidad Rovira i Virgili. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona, recientemente se ha doctorado con una tesis centrada en el cine documental argentino realizado por los hijos de desaparecidos durante la última dictadura militar.