El Grupo de Diálogo sobre CC es un espacio de visionado, intercambio, análisis y producción de información acerca del cine y vídeo contemporáneos, con especial atención a la no ficción.

ORGANIZACIÓN

Planteado como un grupo autogestionado de asistencia libre, coordinado por el DEAC MUSAC, su actividad se centra en reuniones realizadas en torno a proyecciones mensuales programadas de forma colectiva. Las proyecciones tendrá lugar los primeros jueves de cada mes a las 20,10h. Las sesiones de diálogo  se realizan los martes anteriores a los jueves de proyección y son conducidas alternativamente por uno de los miembros del grupo. En la misma se propondrán temas de discusión en función de los intereses del grupo así como la programación de las proyecciones futuras.

INTEGRANTES

Podrá formar parte del grupo cualquier persona con interés en el cine y vídeo contemporáneos y que tenga una actitud de participación activa en las reuniones y actividades de dicho grupo.

ACTIVIDADES

• Reuniones y coloquios mensuales.
• Programación de películas/vídeos para su proyección los primeros jueves de cada mes.
• Generación de contenidos en la página web www.documusac.es.
• Recopilación de información relacionada con las actividades y difusión de la misma (prensa, redes sociales).
• Participación en actividades diversas relacionadas con el cine y vídeo contemporáneos.

La Asociación Asprona – León, (Centro Nuestra Señora del Camino) vuelve los miércoles al Musac realizando visitas a las exposiciones y desarrollando actividades relacionadas con las obras de arte visionadas. L@s responsables del proyecto son Nacho Medina y Alicia Cereijo (Asprona) y Ester Ugarte (para el DEAC MUSAC). El pasado miércoles, 23 de Noviembre los y las participantes realizaron una serie de sombreros a partir de la exposición “I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido”  inspirandose en la selección de sombreros de las performances del artista Jack Smith. Cada sombrero ha resultado ser la expresión del deseo de cada uno de l@s participantes,  y ha sido decorado con diferentes tipos de materiales reciclados (hojas, telas de colores, cartón, papel de periódico, ropa vieja, cartulinas, envases, papel pinocho, etc.)

Los miércoles en el Musac from AV2 on Vimeo.

Todos los miércoles, como viene siendo habitual desde hace ya mas de cinco años, estas personas disfrutan del museo, son participes de las exposiciones y realizan, experimentan y desarrollan sus propios aprendizajes con el arte actual.
los responsables del trabajo son Nacho Medina (Asprona) y Nadia Teixeira (DEAC).
El video es una producción de AV2
Links de interés
Artículo de Ana Gaitero
Link a referencias del proyecto en ASPRONA
programación relacionada del DEAC

La vida en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial es muy difícil. Marie Latour, una mujer casada, decide ayudar a una vecina a deshacerse de un embarazo. Poco a poco comienzan a requerir sus servicios otras mujeres en cinta, porque han sido violadas o porque sus maridos están en el frente. Mientras tanto el marido de Marie, que permanece en casa debido a una herida de guerra, contempla sorprendido las mejoras en la economía doméstica. Cuestiones que surgieron a lo largo del debate sobre esta película. La supervivencia en tiempos de posguerra u ocupación (el contexto histórico es la Francia ocupada por los nazis), aunque no disculpan a la protagonista por ello ya que demuestra mucha ambición en su recorrido vital. La captación magistral del ambiente de la Francia ocupada. Buena contextualización histórica así como la captación de lo cotidiano Los hijos como víctimas e indefensos, así como las mujeres que abortaban (sin condiciones sanitarias y con un alto coste económico). La traición del marido a la mujer a pesar o debido a verse relegado en su papel de cabeza de familia. Creen que en torno al aborto las sociedades son mucho más permisivas hoy y que el debate moral sobre este asunto es minoritario, a pesar de movimientos como las manifestaciones convocadas en España o el debate en EEUU. Opinan que es el fundamentalismo religioso el único que persiste en condenar el aborto. Respecto de la institución justicia, la imagen de que no es independiente sigue vigente hoy en día, dando al traste con la supuesta separación de poderes. Ven como es la política de Estado la que marca las directrices de lo que es punible o no. Falsa doble moral del Estado que permite y colabora con el exterminio nazi mientras reprime la libertad de las mujeres e impone un modelo de moral sexual. No ven más verdugo que el propio Estado. Destacan la interpretación de la actriz Isabelle Huppert y la imparcialidad del director en el tratamiento del tema.

Actividades que realizamos.

Conferencia: Puentes y Tupperwares. La encarnación tecnológica de la disputa por Andrés Jaque, arquitecto. Viernes 3 de diciembre.

La conferencia de Andrés Jaque permitió utilizar la carpa como espacio arquitectónico dentro del propio edificio del MUSAC.  El arquitecto abordó temas sobre las políticas del espacio reflejadas a través de la arquitectura, como la construcción de la Gran Manhattan y diferentes experiencias desarrolladas por Andrés Jaque Arquitectos y por la Oficina de Innovación Política dentro del proyecto Arquitectura Parlamento.

Taller de reciclaje de textiles Impartido por: Brezo Rodríguez Díez (Escuela de Moda LIPER, León), Mª Teresa Morán Encinas (marca de complementos Mariateresa) y Evelyn (firma de ropa Reina Canalla). sábado 4 de diciembre.

Este taller se concibió,  en relación a la pieza de Carolina Caycedo, como construcción de nuevos modelos y piezas a partir de una pieza original en desuso; más que un patchwork (retacería) o collage de retales de ropa, se le dan nuevas funciones a estas creaciones textiles. Durante las cuatro horas que duró se realizó una introducción del concepto de reciclaje que manejan las profesoras (creación de nuevas piezas) y se comenzó a trabajar a partir de las ideas y creatividad de las participantes, apoyadas por los recursos prácticos y técnicos de las guías. Y se pudieron formalizar algunas de las piezas.

Actividad para familias de aproximación a la historia y la tradición cultural del “Pendón Leonés”. Con la colaboración de la Asociación Cultural Pendones del Reino de León.

La tradición de los pendones identifica al objeto profano (el pendón) con la persona individual incluida dentro de un colectivo, el pueblo, del mismo modo que cada prenda identifica a los individuos dentro de un mismo grupo, el participante en la creación de la carpa “Caminemos Junt@s”.

El desarrollo del taller lo podéis conocer a través de este link: http://pequeamigosmusac.blogspot.com/

El Documental Arte del desplazamiento que se presenta el sábado 30 de octubre es culmen de un proyecto educativo de larga duración surgido de la solicitud que realiza el grupo 3Run León al Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC para colaborar en la producción de un documental sobre Parkour que desean realizar.

Este proyecto educativo ha de entenderse como una acción colaborativa entre iguales, mediada por el museo pero no dirigida por él, de forma que todas las decisiones respecto a las tareas de preproducción, producción, montaje, postproducción, comunicación y exhibición, así como la elección de recibir talleres técnicos educativos  (edición de vídeo, fotografía, etc) para adquirir las habilidades necesarias para generar el documental, han sido consensuadas por el grupo. El Proyecto se enmarca en la línea de actuaciones  en colaboración con colectivos locales del Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC. Se presenta como una experiencia de aprendizaje de carácter colectivo en la que un grupo de jóvenes de la ciudad de León realizan, en compañía de Amparo Moroño, educadora del museo, un vídeo documental sobre el deporte-filosofía que ellos practican, el Parkour.

Pero, ¿Qué es el parkour?, ¿Quién es el traceur?, ¿Deporte, filosofía, vandalismo, expresión cultural? El parkour es un deporte que no se practica en los gimnasios. Nació en la calle y se practica en la calle (y esto es así porque su razón de ser se basa en un diálogo con la ciudad). Un deporte en el que no hay competición porque las metas no las pone nadie, son personales. Cada traceur[1] adapta el deporte a su propio cuerpo y a su manera de ser y no intenta hacer lo contrario. Un deporte que es conocido como el arte del desplazamiento y que tiene como uno de sus lemas principales la frase ser y durar. Un deporte que se sustenta en una filosofía de vida, que traslada la superación de las barreras físicas de las ciudades a los obstáculos que a cada uno se nos presentan en nuestros recorridos vitales. Es, a la vez, un deporte funcional y transformador. Funcional, porque te permite desplazarte por el espacio público de una manera más  rápida y libre; Transformador porque reformula la relación con la ciudad. Y es, en esencia, un deporte creativo y además subversivo. En última instancia el parkour, oficialmente, no es  considerado deporte en nuestro país por no tener un sistema de competición reglado. Los traceurs miran la ciudad de un modo diferente. Lo que para nosotros son barreras u obstáculos, para ellos son nuevos retos. Lo que para nosotros son vías de tránsito y zonas de paseo carecen de interés para ellos y  son cuestionados desde su práctica. Un traceur se plantea, en sus entrenamientos, conectar un punto A y un punto B cualquiera de su ciudad y trazar un recorrido en línea recta que los una, superando los obstáculos físicos que encuentre en el camino. Las herramientas de que disponen para ello son su propio cuerpo y una serie de movimientos que entrenan en grupo. Ellos observan cómo las personas nos movemos por las calles, parques, zonas verdes de nuestra ciudad y se preguntan por qué todos nos desplazamos por los mismos sitios, en la misma dirección. Su filosofía tiene su origen en una reflexión sobre las formas de control ciudadano que se ejercen desde los espacios públicos, desde el urbanismo, y desde la arquitectura. Su objetivo, transgredir esas normas trazando recorridos alternativos y personales.

3RUN León. Desde junio de 2008 un grupo formado por diez jóvenes de entre 17 y 22 años del colectivo de traceurs (practicantes del parkour) de la ciudad de León se reúnen en el MUSAC para trabajar sobre el documental. Los jóvenes que forman parte de este grupo provienen de diferentes y muy variados contextos socioculturales de la ciudad, y es esta cultura-deporte urbano y el propio proyecto en colaboración con el museo el nexo que les une.

El documental. La motivación que lleva al grupo  a iniciar un documental sobre Parkour radica, en un primer momento, en la necesidad de contar y de contarse. Con este documental se intenta construir un relato colectivo sobre el deporte, la filosofía y los lugares en los que nos situamos cada uno en este contexto. Este es un deporte minoritario que, por sus características, se confunde a menudo con prácticas vandálicas: trepar muros, saltar vallas… Sin embargo los traceurs lo entienden como una forma de libertad, como una manera de reivindicar la presencia de sus cuerpos en el espacio público. Reivindican la ciudad como patio de juegos, como lugar que nos pertenece y que podemos ocupar y recorrer de múltiples formas. En la contraportada del documental, los diez traceurs definen el espíritu que les anima a embarcarse en la aventura del vídeo:

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Este documental recoge un relato que hemos construido desde nuestra experiencia de varios años como “traceurs” en la ciudad de León. En él hemos querido contar el deporte, la filosofía, la cultura, el arte…pero también hemos querido contarNOS a través del Parkour, narrando la manera en que este deporte nos ha atravesado, ha transformado nuestra forma de ver el mundo en que vivimos y nuestro lugar en él. A lo largo de más de dos años nos hemos reunido para dar forma a este relato, que no pretende contar la verdad sobre el Parkour, ni dar definiciones exactas sobre la disciplina. El objetivo era y sigue siendo contar la manera en la que lo hemos hecho nuestro, contar lo que hay de nosotros en nuestro Parkour y lo que hay de la filosofía del Parkour en cada uno de nosotros.>>

Objetivos del proyecto educativo: El proyecto se plantea como un proceso de creación colectiva de un vídeo documental en el que los protagonistas de la historia son, al mismo tiempo, quienes llevan a cabo todo el proceso de realización técnica del video. El rol que ejerce la educadora del MUSAC integrada en el proyecto consensúa la consecución de objetivos como: Ejercitar el análisis y la interpretación de los lenguajes audiovisuales; familiarizarse con las herramientas de creación audiovisual y con el lenguaje de la imagen; experimentar en la elaboración de narrativas visuales de carácter colectivo como forma de interpelar este mundo de imágenes e individualista en el que vivimos; cuestionar el uso de la imagen como herramienta para la representación de realidades ¿objetivas? (video de ficción – video documental) y la utilización de medios audiovisuales para ello; generar transformaciones en los modos de relación de los colectivos más jóvenes de la ciudad con el museo de arte contemporáneo, propiciando rutinas de trabajo en colaboración

Proceso de trabajo: El proyecto comienza en junio de 2008 y se desarrolla de manera ininterrumpida hasta la fecha actual en sesiones que tienen lugar todos los viernes del año en horario de 17:00 a 19:00 a excepción de las pausas que se realizan por motivos de agenda de los participantes del grupo (periodos de exámenes, vacaciones, etc.) o de agenda del museo (cambios de exposición, vacaciones de la educadora, etc.) Igualmente, y cumpliendo con uno de los objetivos del proyecto, los participantes acuden (previo aviso) al museo en su tiempo libre para avanzar en las tareas individuales del proyecto generando así una relación autónoma y espontánea con el museo y, en consecuencia, con la idea de institución cultural pública de su ciudad.

Durante las sesiones, el grupo ha abarcado contenidos de orden técnico relativos a la elaboración de una producción audiovisual de carácter colectivo tales como: la organización y distribución del trabajo, la elaboración de una narración colectiva y un guión para el video documental (guión técnico – guión narrativo); técnicas de grabación y manejo de la cámara de vídeo; familiarización con programas edición de vídeo y audio (posproducción de vídeo) y técnicas de diseño gráfico (carátula, galleta cd, etc.)

Para afrontar los múltiples retos que el proyecto ha planteado al grupo en diferentes momentos del proceso (principalmente aquéllos relacionados con los lenguajes audiovisuales) se ha trabajado, en formato video-forum y de manera dialógica, diferentes formas de producción audiovisual tales como: piezas de video-arte, documentales de referencia, cine de ficción, etc..

Al mismo tiempo, con la intención de reflexionar sobre su propia práctica como acción que aporta a los integrantes herramientas críticas de autoconocimiento, reafirmación y al mismo tiempo, válidas para trabajar sobre el guión del documental, se establecen una serie de líneas conceptuales y temas a cuestionar: El espacio público y la reivindicación de otros usos y presencias de los cuerpos en él; el cuerpo como herramienta de expresión y de autosuperación; los recorridos espaciales como metáfora de las trayectorias vitales; Las culturas urbanas desde las perspectivas de género (y las chicas, donde están?)

[1] En francés, “trazador”. En Parkour es el deportista que practica esta disciplina.

Durante el mes de septiembre, el departamento de educación realizó un taller con mujeres del Hogar de la Esperanza donde la tradición oral y su cultura fueron los temas elegidos por ellas para la producción de las frases. En una segunda fase, profesoras y estudiantes de la Escuela de Artes, compartieron sus talleres con las mujeres, para enseñarlas la técnica de la serigrafía y estampar sus frases en las camisetas diseñadas por la artista. La camiseta es un lienzo que utiliza la moda para transmitir ideas, en este caso, las del grupo del Hogar de la Esperanza “Romí Calí” (Mujer Gitana). Detrás de este nombre hay doce mujeres que han pensado, de forma colectiva, las frases de esta colección de camisetas.

Los diseños de las camisetas son de Carla Fernandez, los mensajes les han ideado las mujeres, y las serigrafias se han realizado con la ayuda de las profesoras de la Escuela de Arte. Los beneficios de la venta en el MUSAC serán repartidos y si el negocio prospera, las mujeres podrán poner en marcha un pequeño taller de estampación de camisetas en su fundación.

Carla Fernández. (Saltillo, Coah, México, 1973)

Vive y trabaja en México, D.F. Diseñadora de moda, fundadora del “Taller Flora”, recibió el International Young Fashion Entrepreneur 2008 otorgado por el British Council durante la London Fashion Week. Es consejera de diseño para la dirección de culturas populares e indígenas de Conaculta en diferentes comunidades de México. Flora funciona como un laboratorio móvil; una parte del taller se lleva a cabo en las comunidades indígenas y otra en la ciudad de México. El proyecto busca crear una opción sustentable a la que puedan incorporarse procesos artesanales que busquen participar simultáneamente en una escena contemporánea sin caer en el folclorismo. Esta pedagogía también contribuye a establecer vínculos con diferentes cooperativas y fortalecer redes que funcionen con principios de comercio justo y materiales que tengan un efecto ecológico positivo.

Primera reunión, Jueves 14 de noviembre a las 19h. Salón de actos. Asistencia Libre

www.documusac.es

Espacio de intercambio, análisis y producción de información acerca del documental contemporáneo, estrechamente vinculada con el blog: www.documusac.es, con el objetivo de que pueda mantenerse y autogestionarse tras la finalización del programa de formación. La actividad girará en torno a reuniones que se celebrarán cada dos/tres semanas, cada una de las cuales será coordinada alternativamente por un miembro del grupo de trabajo.

Asistencia libre.