Deac Musac

Esta clase pretende acercarse, a partir de diversos casos reales, a la historia del coleccionismo de arte contemporáneo, desde dos ámbitos diferenciados. Por un lado, desde la perspectiva de las colecciones de los museos, que tanto sus directores o conservadores han construido, conservado y expuesto durante años con el objetivo de perpetuar la esencia de dichas instituciones. Por otra parte, se hará énfasis en las iniciativas de coleccionismo privado que han dado origen a importantes colecciones, fundaciones, e incluso museos, reflejo tanto del un espíritu filantrópico de ... [+]

En el último bloque del curso se aborda el análisis de aquellos agentes, privados o públicos, que intervienen y estructuran el sistema artístico contemporáneo tanto en su configuración específica como en relación con la producción artística que contextualizan. En las galerías de arte privadas, parte fundamental en este organigrama estructural del espacio artístico en las sociedades modernas, confluyen algunos de los principales signos definitorios y contradictorios de la contemporaneidad cultural. Si, por una parte, la galería desempeña un papel insustituible en la dinamización, promoción y difusión de ... [+]

Como ha tratado de mostrar el ciclo que concluye con esta conferencia, el arte contemporáneo muestra una inequívoca voluntad de romper sus propios límites y de filtrarse en ciertos ámbitos, ya sean de la vida cotidiana o de las tangencias con otras disciplinas. Esta permeabilidad del arte contemporáneo es el resultado de un largo proceso que trataremos de explicar para dar respuesta a cómo se relaciona con la realidad mediática y global que constituye nuestro mundo. La expresión “arte contemporáneo” no responde sólo a una etiqueta temporal, ... [+]

La crisis de la representación atraviesa hoy todos los órdenes: cultural, político, mediático, intelectual, educativo, etc. Por todos lados surgen nuevos “colectivos de enunciación”: voces inesperadas. Y “enunciados imposibles”: miradas imprevistas y subversivas sobre el mundo. Son voces “fuera de lugar” que rebosan por fuera de los límites de las instituciones tradicionales (partido, media, sindicato, museo, universidad), democratizando la producción de sentido.
El 15-M ha hecho definitivamente visible para todo el mundo esta crisis, esta apertura y este nuevo poder social.

Amador Fernández-Savater (Madrid, 1974) va y ... [+]

Karin Ohlenschläger es crítica y comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas tecnologías, desde 1985. Cofundadora y codirectora del MediaLabMadrid, de 2002 a 2006, en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y miembro fundador de la Fundación Banquete. De sus proyectos expositivos cabe mencionar Pedro Garhel. Retrospectiva, CAAM y La Regenta, Las Palmas 2011 y DA2, Salamanca 2011; Ecomedia_ecological strategies in today´s art, Edith Russ Site for Media Art, Oldenburg/ Alemania, Plug.in Basilea/Suiza (2007/08) y Sala Parpalló, Valencia (2009); Digital Transit, Centro Cultural ... [+]

Imagen: John Cage y David Tudor.
Desde comienzos del siglo XX, comenzaron a producirse transformaciones tanto en el ámbito de la música como en el de otras prácticas artísticas que convergían en un aspecto: la apertura hacia el sonido. Durante siglos el monopolio del sonido había correspondido a la música que, sin embargo, no representa más que una porción ‘civilizada’ de sonido. Las vanguardias históricas contribuyeron a una reflexión más amplia sobre el sonido de forma que a lo largo del siglo XX se ha producido ... [+]

En esta charla se pretende abordar las extrañas y poco definidas relaciones entre la literatura (fundamentalmente la poesía) y las artes visuales. Para ello, en primer lugar se establecerá un breve recorrido histórico que nos mostrará cómo se inaugura con Horacio una hermandad entre las artes que progresivamente deviene en tiranía para finalmente regresar a una convivencia cordial en las vanguardias. A partir de la II Guerra Mundial (que es el territorio que nos atañe) observaremos un progresivo desentendimiento entre disciplinas, pero que aún así derivará en ... [+]

Creditos imagen: panfleto de Art & Language para la Bienal de Venecia de 1976
18:00h. Mayo del 68 y primeros movimientos contraculturales. Los situacionistas, y la Internacional Letrista. “And the talk went up the wall”. Del paradigma crítico a la fábrica social (1968-1979).
La conferencia trazará un recorrido entre 1968 y 1979. Entre ambas fechas media un periodo de producción estética e intelectual marcado por un giro lingüístico que determinará las tácticas del situacionismo tanto como las formas comunicativas del arte conceptual. El tránsito de un paradigma ... [+]

Como hemos podido ver a lo largo de este III bloque del curso, la segunda mitad del s. XX produce un arte profundamente unido a los diferentes contextos políticos. Si esto es así, no siempre tuvo una marcada intencionalidad política entendida esta como la voluntad de contribuir a un cambio social.
En la clase de hoy nos acercaremos precisamente a esas otras manifestaciones del arte, alejadas de los mercados, las tendencias comerciales o los espacios de exhibición convencional, intentando trazar una línea paralela a medio camino ... [+]

El arte y la historia del arte producidos durante la “transición” española y en los años 80 y parte de los 90 se construyó sobre la base de premisas hipotecadas. Por un lado, las contradicciones ideológicas de la vanguardia bajo el franquismo fueron en parte heredadas por numerosos artistas, críticos, historiadores e instituciones. Por otro lado, el intento de “normalizar” la función del arte contemporáneo, mediante su internacionalización y comercialización, o bien mediante su reelaboración castiza, chocó también con herencias mal asumidas del pasado, tanto desde el punto de vista ... [+]