Creo que esta cita define bastante bien y con bastante humor no solamente un escenario futuro sino también un escenario presente y pasado en el que la resistencia de los grupos e individuos que han hecho del Arte de Acción el vehículo de su narración ha terminado creado todo un entramado de circuitos y relaciones, autónomas y en simbiosis con las instituciones, que han hecho posible tanto su propia supervivencia como la emergencia de un género independiente y autónomo.

Nieves Correa. Madrid 1960
Se inicia en la acción y la performance en el año 1987. Desde 1990 ha organizado festivales y programas de performances tanto de forma independiente como en comisariado, de entre ellos cabe destacar Acción!MAD – Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid del que es directora desde el año 2003 y “El Arte es Acción”, organizado por la Dirección General del Ministerio de Cultura en 2008. Ha impartido cursos y conferencias en la diferentes Universidad y también en museos, instituciones, asociaciones, centros culturales, etc…

Recientemente ha participado en los proyectos:
Betwen the Sky and the Sea. Bergen (Noruega).
PoesiAcción. Instituto Cervantes. Berlín (Alemania)
Palabras Habladas. Ermita de San Antonio de la Florida. Madrid.
Performasii2011. Turku (Finlandia).
Filosofías Subterraneas. Arteleku. San Sebastian
New Territories, Glasgow (Escocia). Programa comisariado por Black Market International.
Galerie Le Confort des Estranges. Toulousse (Francia).
AFIAC. Tarn (Francia)
Arrt d’Acccio Octubre. Valencia.

Con el propósito principal de acercar el arte contemporáneo al conocimiento de todos los ciudadanos y a su debate, el DEAC MUSAC junto con la Universidad de León, presenta por séptimo año consecutivo el Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. En este curso 2011-2012 hemos elaborado un programa conjunto para detenernos en los cambios producidos en la escena artística y estética a partir de la Segunda Guerra Mundial. El curso, organizado a través de cinco bloques temáticos, quiere aproximarse a un análisis trasversal de diferentes aspectos que convergen en la creación artística y que pensamos pueden aportar vías de debate sobre el arte de nuestro tiempo. 

El curso se tendrá en el Salón de Actos del Musac. Asistencia como oyentes gratuita hasta completar aforo. Horarios: del 26 de Octubre 2011 al 30 de Mayo 2012, todos los miércoles de 18:00 a 20:00h. Se podrá seguir el curso por live streaming pinchando aquí. Puedes seguirnos y hacer preguntas en: Twitter y a través de #introarte [+]
Documentación adicional: Cada ponencia ira acompañada progresivamente de una sinopsis, una breve biografía del autor, una bibliografía esencial y una Webgrafia de consulta que se puede consultar en la página web del  Musac en el apartado del curso o pinchando sobre el título de la conferencia en el programa que se detalla a continuación. Vídeo de la presentación del curso aqui

Programa del Curso

Bloque II. Arte y cultura de masas
Coordina Belén Sola (MUSAC). Avances tecnológicos, conceptuales y cambios culturales que cuestionan las diferen- cias entre lo “culto”, lo “masivo” y lo “popular”. De la apropiación de lo “pop”, hasta la irrupción de los conceptos de cultura libre y conocimiento compartido.
Fechas: 14 y 21 de diciembre de 2011. 11 y 18 de enero de 2012.
1. Discursos post-fotográficos. La actualidad del documento. Jorge Ribalta. 30 noviembre.
2. ¿Para qué sirven los artistas? Arte y parte en la era digital. Simona Levi. 14 diciembre.

3. Irrupción del género y prestigio de la artesanía en el diseño actual. Patricia Molins. 21 diciembre.
4. Cultura popular, cultura de masas. Desde el Pop Art al Street Art. Hibridaciones en las técnicas y los formatos. Tania Pardo. 11 de enero
5. Del vídeo arte al cine expandido. Arte, televisión e Internet. Poéticas del videoclip. Paradojas de interactividad y conservación de las artes digitales. Susana Blas. 18 de enero.

Bloque III. Arte y política
Coordina Belén Sola. (MUSAC). De cómo el arte interfiere con la escena político-social. El arte como el espacio de interrogantes y resistencias a lo establecido y las contradicciones de estas relaciones.
Fechas: 25 de enero. 1, 8, 15 y 29 de febrero de 2012.
1. Mayo del 68 y primeros movimientos contraculturales. Los Situacionistas, y la Internacional Letrista. Carles Guerra. 25 de enero.
2. Prácticas feministas y contraposiciones identitarias. Cabello / Carceller. 1 de febrero.

3. Cuerpo, voz y acción como espacio de resistencia. Nieves Correa. 8 febrero.

4. El arte en la España post franquista. Jorge Luis Marzo. 15 febrero.

5. Arte y activismo. Belén Sola. 29 febrero.
Bloque IV. Desbordamientos discursivos, del concepto de arte al espacio social. Coordina: Víctor del Río (USAL).

El arte contemporáneo no ha dejado de explorar sus propios límites desde la crisis de la modernidad que supuso la explosión de las vanguardias históricas, a principios del siglo XX. Comprender los nuevos comportamientos artísticos en el siglo XXI exige tomar conciencia de esa crisis de las representaciones. Las batallas libradas por los nuevos artistas no son tanto una revuelta en contra de la tradición, como una expansión de sus fronteras. En este proceso se genera una nueva literatura sobre el arte y un arte que se hace literario, un contacto con otros elementos tradicionalmente excluidos de su labor, desde la creación sonora al uso de los sistemas de información.
Fechas: 7, 14, 21 y 28 de marzo. 18 de abril de 2012.
1. Sobre la cuerda floja: relaciones y conflictos entre arte y literatura. Alberto Santamaría. 7 marzo.
2. El giro sonoro de las artes y la música. Antonio Notario. 14 marzo. 3. Desbordamientos: espacio físico y espacio virtual. Karin Ohlenschläger. 21 de marzo.

4. La cultura en la red. Amador Fernández Savater. 28 marzo.

5. Límites del arte hoy. Víctor del Río. 18 abril.

Bloque V. El sistema artístico contemporáneo El mercado, las instituciones y la crítica. Coordina Roberto Castrillo (ULE).
Fechas: 25 de abril. 9, 16, 23 y 30 de mayo de 2012.
1. La galería de arte: espacio paradójico. Roberto Castrillo. 25 de abril.
2. Coleccionismo público y privado. Agustín Pérez Rubio. 9 de mayo.
3. Los lugares de la crítica. Ángela Molina. 16 de mayo.
4. Las instituciones culturales y la reformulación del espacio público. Jesús Carrillo. 23 mayo.
5. Conclusiones finales. Mesa redonda con la moderación de los coordinadores del curso. Clausura y entrega de diplomas. 30 de mayo.

Livestreaming a cargo de Antonio Buil y Tomás García (leonstreaming.com)

Cabello/Carceller.  Equipo formado por Helena Cabello y Ana Carceller. Comienzan a exponer su trabajo conjunto de forma continuada a principios de los años 90. Desde entonces compaginan su labor expositiva con la escritura y el comisariado. Su trabajo parte de la deslocalización del sujeto contemporáneo y del cuestionamiento de las políticas de la representación.
Como artistas, han participado en exposiciones colectivas en museos y centros de arte como el MMOMA de Moscú, la IV Bienal de Bucarest o la Bienal Latinoamericana de Artes Visuales (Curitiba, Brasil), la muestra Nuevas Historias. New View of Spanish Photography, en Kulturhuset (Estocolmo) y el Kuntsi Museum of Modern Art (Vaasa, Finlandia), The Screen Eye or The New Image, en Casino Luxembourg (Luxemburgo), Global Feminisms en el Brooklyn Museum de Nueva York (EEUU), o Cooling Out en la Lewis Glucksman Gallery de Cork (Irlanda). Entre sus exposiciones individuales destacan: Off Escena: Si yo fuera…, en Abierto X Obras, Matadero Madrid, A/O (Caso Céspedes), en el CAAC de Sevilla, Suite Rivolta en la Galería Elba Benítez de Madrid, Archivo: Drag Modelos en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria y la Galería Joan Prats de Barcelona, o En construcción (cap_2), en el Centre d’art la Panera de Lleida.

Cultura Popular, cultura de masas. Desde el Pop Art al Street Art. Hibridaciones en las técnicas y los formatos

Se realizará un recorrido por algunos de los artistas y movimientos más representativos vinculados al Pop Art, al street art, el graffiti, al arte urbano y al arte público, así como a algunos artistas que han utilizado la calle como escenario de sus acciones y obras.

Información y documentacion adicional en la página de MUSAC. Vídeo de la conferencia aquí

Podeis seguir el streaming en directo AQUI

Tendencias en el contexto artístico desde la segunda mitad del S.XX hasta la actualidad.

Con el propósito principal de acercar el arte contemporáneo al conocimiento de todos los ciudadanos y a su debate, el MUSAC junto con la Universidad de León, presenta por séptimo año consecutivo el Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. En este curso 2011-2012 hemos elaborado un programa conjunto para detenernos en los cambios producidos en la escena artística y estética a partir de la Segunda Guerra Mundial. El curso, organizado a través de cinco bloques temáticos, quiere aproximarse a un análisis trasversal de diferentes aspectos que convergen en la creación artística y que pensamos pueden aportar vías de debate sobre el arte de nuestro tiempo. 

El curso se tendrá en el Salón de Actos del Musac. Asistencia como oyentes gratuita hasta completar aforo. Horarios: del 26 de Octubre 2011 al 30 de Mayo 2012, todos los miércoles de 18:00 a 20:00h. Se podrá seguir el curso por live streaming pinchando aquí

Programa del Curso

Bloque I. Estética
Coordina: Joaquín García Nistal (ULE). Este bloque pretende analizar las teorías y cambios en la estética más importantes de la segunda mitad del siglo XX, examinando los nuevos desarrollos teóricos y su reflejo en el arte así como a la inversa, las interacciones entre práctica artística y cambios en la concepción estética desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.
Fechas: 26 octubre. 9, 16 y 23 de noviembre de 2011.
1. Prejuicios, banalidad y aburrimiento en las artes de hoy. Ilia Galan, 26 de octubre. 2. De la negación de la Estética a la Estética Negativa: las etiquetas del “Arte Contemporáneo”. César García Álvarez. 9 de noviembre.

3. La obra de arte y la guerra de los clones: aura y mercancía en la época de la copia. César García Álvarez. 16 de noviembre.

4. Arte de posguerra: el traslado del centro artístico mundial y el giro en las prácticas artísticas (I). Joaquín G. Nistal. 23 de noviembre.

Bloque II. Arte y cultura de masas
Coordina Belén Sola (MUSAC). Avances tecnológicos, conceptuales y cambios culturales que cuestionan las diferen- cias entre lo “culto”, lo “masivo” y lo “popular”. De la apropiación de lo “pop”, hasta la irrupción de los conceptos de cultura libre y conocimiento compartido.
Fechas: 14 y 21 de diciembre de 2011. 11 y 18 de enero de 2012.
1. Discursos post-fotográficos. La actualidad del documento. Jorge Ribalta. 30 noviembre.
2. ¿Para qué sirven los artistas? Arte y parte en la era digital. Simona Levi. 14 diciembre.

3. Irrupción del género y prestigio de la artesanía en el diseño actual. Patricia Molins. 21 diciembre.
4. Cultura popular, cultura de masas. Desde el Pop Art al Street Art. Hibridaciones en las técnicas y los formatos. Tania Pardo. 11 de enero
5. Del vídeo arte al cine expandido. Arte, televisión e Internet. Poéticas del videoclip. Paradojas de interactividad y conservación de las artes digitales. Susana Blas. 18 de enero.

Bloque III. Arte y política
Coordina Belén Sola. (MUSAC). De cómo el arte interfiere con la escena político-social. El arte como el espacio de interrogantes y resistencias a lo establecido y las contradicciones de estas relaciones.
Fechas: 25 de enero. 1, 8, 15 y 29 de febrero de 2012.
1. Mayo del 68 y primeros movimientos contraculturales. Los Situacionistas, y la Internacional Letrista. Carles Guerra. 25 de enero.
2. Prácticas feministas y contraposiciones identitarias. Cabello / Carceller. 1 de febrero.

3. Cuerpo, voz y acción como espacio de resistencia. Nieves Correa. 8 febrero.

4. El arte en la España post franquista. Jorge Luis Marzo. 15 febrero.

5. Arte y activismo. Belén Sola. 29 febrero.
Bloque IV. Desbordamientos discursivos, del concepto de arte al espacio social. Coordina: Víctor del Río (USAL).

El arte contemporáneo no ha dejado de explorar sus propios límites desde la crisis de la modernidad que supuso la explosión de las vanguardias históricas, a principios del siglo XX. Comprender los nuevos comportamientos artísticos en el siglo XXI exige tomar conciencia de esa crisis de las representaciones. Las batallas libradas por los nuevos artistas no son tanto una revuelta en contra de la tradición, como una expansión de sus fronteras. En este proceso se genera una nueva literatura sobre el arte y un arte que se hace literario, un contacto con otros elementos tradicionalmente excluidos de su labor, desde la creación sonora al uso de los sistemas de información.
Fechas: 7, 14, 21 y 28 de marzo. 18 de abril de 2012.
1. Sobre la cuerda floja: relaciones y conflictos entre arte y literatura. Alberto Santamaría. 7 marzo.
2. El giro sonoro de las artes y la música. Antonio Notario. 14 marzo. 3. Desbordamientos: espacio físico y espacio virtual. Karin Ohlenschläger. 21 de marzo.

4. La cultura en la red. Amador Fernández Savater. 28 marzo.

5. Límites del arte hoy. Víctor del Río. 18 abril.

Bloque V. El sistema artístico contemporáneo El mercado, las instituciones y la crítica. Coordina Roberto Castrillo (ULE).
Fechas: 25 de abril. 9, 16, 23 y 30 de mayo de 2012.
1. La galería de arte: espacio paradójico. Roberto Castrillo. 25 de abril.
2. Coleccionismo público y privado. Agustín Pérez Rubio. 9 de mayo.
3. Los lugares de la crítica. Ángela Molina. 16 de mayo.
4. Las instituciones culturales y la reformulación del espacio público. Jesús Carrillo. 23 mayo.
5. Conclusiones finales. Mesa redonda con la moderación de los coordinadores del curso. Clausura y entrega de diplomas. 30 de mayo.

Livestreaming a cargo de Antonio Buil y Tomás García (leonstreaming.com)

©Pedro Lemebel

Seguimiento a los procesos de incorporación de perspectivas de género en el arte latinoamericano durante las tres ultimas décadas, reconociendo sus antecedentes y revisando sus implicaciones en las representaciones culturales que movilizan las prácticas del arte.

Último dia del curso. Entrega de certificados

Documental en cortometraje sobre un reinado de belleza al interior de una cárcel de mujeres en la ciudad de Bogotá, que permite ver los trasfondos ideológicos y coloniales que sustentan las identificaciones culturales presentes en este certamen

Indagación sobre las distintas concepciones en que se han basado las disputas simbólicas sobre la identidad cultural en América Latina, -en las décadas recientes-, y revisión de sus trasfondos coloniales.

Las artes visuales en América Latina han ido recurriendo cada vez con mayor frecuencia a las prácticas o experiencias sonoras como alternativa.

En la clase se hará una revisión de experiencias de este tipo, en diferentes contexto latinoamericanos y análisis de sus implicaciones en el campo del arte.

Manuel Rocha Iturbide. 2010 – Allaraca Talavera Museum Cholula Puebla, México.