Este será el último número de la revista Hipatia y para ello hemos invitado a muchas de las personas que han colaborado con nosotras durante estos casi 4 años, (Maria Galindo, Sara Rosenberg, Virginia Villaplana, Eva Garrido, Yera Moreno y Silvia Zayas),  a acompañar los textos de  Leslie, Rejane, Rita de Fatima Golla, Maria, Gloria, Beatriz y Sheila Connie Radebe. Por ultimo, un cierre muy especial  de la profesora y activista chicana de la universidad de California Chela Sandoval.

Aqui os dejamos la versión digital, que la disfruteis¡

Con la inauguración de la exposición se publicará el quinto y último número de la revista Hipatia, con textos que las mujeres  han escrito a lo largo del año 2010, y de aquellas personas que han participado durante la vida del proyecto; María Galindo, Eva Garrido, Yera Moreno, Sara Rosenberg, Virginia Villaplana y Silvia Zayas, además de un texto invitado para el cierre de la profesora de la universidad de California Chela Sandoval.

Creemos en la voz de Hipatia
(Escrito colectivo de  mujeres participantes en Hipatia. Mayo 2009)

Queriendo luchar contra la invisibilidad que sufrimos las mujeres presas, nació el proyecto de la revista Hipatia.

Nos podíamos haber identificado con algún otro nombre, pero la filósofa de Alejandría “Hipatia”, se ha convertido en un referente para todas nosotras, -al igual que muchas otras mujeres que han tenido que luchar contra la sociedad en la que vivieron, tanto en el pasado como en el presente-, por tanto, “Hipatia” para nosotras representa a todas esas mujeres “sin nombre” de nuestra historia.

Creemos en nuestra voz y creemos que con ella podemos luchar contra la invisibilidad que la mujer sufre en todos los ámbitos de la sociedad, sumada también a la invisibilidad que sufre la ciudadanía reclusa de por sí. Esa doble discriminación es la que queremos combatir desde nuestra revista “Hipatia”.

La primera semillita de este proyecto se sembró hace ya mas de cuatro años, cuando sin apenas material, únicamente con bolígrafos y papel, construimos una revista que llamamos “Mujeres en positivo”. Es bonito echar la vista atrás y recordar a todas esas mujeres presas que con su fuerza, constancia y espíritu libre consiguieron dejarnos este gran legado. Muchas de ellas ya no se encuentran aquí, ya que para felicidad de todas nosotras, la gran mayoría están en la calle. Pero entre nosotras sigue brotando esa primera semilla que ellas dejaron, y ahora, con el apoyo externo del Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC, ha crecido la raíz en forma de la revista “Hipatia”.

Podemos decir que el proyecto de “Hipatia” lo vamos construyendo día a día, ya que también cada día cambian las mujeres que participamos en la revista. (En la cárcel, no podemos tener siempre un número constante y fijo de mujeres, lo que no cambia es el espíritu de “Hipatia”, pero sí las mujeres que participan en ella).
Así, en estos cuatro primeros números que ya se han publicado, hemos podido tratar temas que nos interesan, a la vez que compartíamos experiencias, vivencias y creencias en un medio sin límites, sin muros y sin barreras.
Sin “Hipatia”, hubiéramos perdido esta gran oportunidad de enriquecernos como personas, pero también hubiéramos perdido la gran oportunidad de alimentar nuestra libertad interna, que hay que conservar aún entre la rejas.

En este pequeño módulo, convivimos diferentes culturas, mujeres de todas las nacionalidades, culturas y credos, toda esa diversidad, esa gran torre de babel, nos puede aportar más de lo que en nuestro primer día de prisión pudimos pensar.

Un sentimiento generalizado que tenemos las mujeres, es el de tener que superar día a día diferentes obstáculos: la vida en prisión es pura supervivencia. Nos sentimos impotentes ante tantas dificultades que nos encontramos o que nos imponen, nuestra fuerza interna es la única capaz de ayudarnos a seguir adelante, a sobrevivir en estas jaulas y a motivarnos con diferentes cosas.

Así es como también valoramos momentos preciosos, irrepetibles, incanjeables que vivimos aquí. Seguramente muchos de esos momentos sean imposibles de entender sin haber vivido la cárcel desde dentro, pero nosotras seguiremos escribiendo sobre ellos y compartiendo diferentes reflexiones, con la intención de que también seamos escuchadas en la calle, en cualquier rincón, y ¿quien sabe? puede que consigamos remover conciencias, puede que ayude a tomar iniciativas sobre esta realidad.

Desde estas páginas, queremos mandar un mensaje de fuerza y trasladar nuestra vivencia de que con un trabajo en equipo se pueden lograr grandes objetivos.

Un caluroso saludo de las presas que formamos hoy la revista “Hipatia”; el grito de libertad y de expresión de las mujeres que optaron por seguir adelante.

Hipatia. Un proyecto cultural y educativo con perspectiva de género
Texto de Belén Sola, (comisaria de Proyecto Hipatia, responsable del DEAC MUSAC)

El concepto de cárcel que conocemos hoy tiene una historia reciente, que va en paralelo al desarrollo del capitalismo que se impone a lo largo de los siglos XVIII y XIX.

En la época feudal, el sistema punitivo castiga a las personas, pero no existe la privación de libertad como pena, esto es un hecho propio del liberalismo del capital. En el S.XVI existen establecimientos para delincuentes, pobres, vagabundos, enfermos mentales, discapacitados… pero a finales de ese siglo, empieza a imponerse una especie de “corrección” a través del trabajo. En el caso de las mujeres, el ejemplo mas conocido es la Casa de corrección e hilanderías de Holanda, que se establece en 1597. En España, y siguiendo este modelo, se abrirá en Valladolid la Casa de Probación en 1604 por una monja, con este mismo sentido de corrección a través del trabajo.

Podemos decir que se está cambiando de un sistema de asilo y suplicio como espacio social de encierro en la época feudal, a un espacio económico con una doble función correctiva y productiva.

Será en el Siglo de las Luces, de la Ilustración, cuando aparezca la cárcel moderna, el castigo por detención y la liberalización de la justicia, que se proclama ecuánime e igual para todos. La cárcel se convierte en una empresa de privación de libertad y de transformación técnica de individuos.

El modelo arquitectónico del panóptico que inaugura Jeremy Bentham (1748-1832), es el ejemplo claro de los mecanismos de la nueva cárcel, que se basan en un control absoluto y una observación permanente de los individuos. Es importante resaltar este cambio. De un sistema de aglomeración de las personas combinado con el trabajo, bajo el sometimiento y disciplina de una intensa reeducación religiosa, a un sistema liberal, de formación disciplinaria del sujeto, que es el modelo que llega a nuestros días.

Precisamente partiendo de la arquitectura asociada a este nuevo sistema de encierro, dice Foucault*:

El panóptico es el mecanismo de producción moderna del saber. Una producción inseparable de la disciplina a la que somos sometidos y el castigo al que nos enfrentamos. Es una ubicua economía de control socio-político.
El panoptismo constituye la forma extrema de una eficiente mirada socializadora que nos supervisa y condiciona, incluso en nuestras creencias “privadas” y en nuestras actividades “solitarias”. El poder del panoptismo nos afecta tanto al exterior como al interior de nosotros mismos.

La mujer, en la historia de la prisión, ha sido más sujeto que el hombre para corregir y moralizar. Muchas reclusas lo han sido por no responder a la norma moral: ser madres solteras, tener relaciones con varios hombres, ejercer la prostitución, acostarse con mujeres, atacar la religión…en definitiva, por una cuestión de disidencia a la norma. En otros casos, las mujeres burguesas sufrieron otro encierro; el de los sanatorios, al ser diagnosticadas de histéricas, apáticas, frígidas, y la custodia del marido hacía posible que siempre pudiera mantenerlas encerradas en casas de reposo o sanación. Ésta es la historia que llega a nuestros días en forma de industria del psicofármaco: Pastillas milagrosas para la ansiedad, la angustia, la apatía, la tristeza y que demandan las mujeres en considerable mayoría frente a los hombres.

Pero las cárceles actuales del Estado Español, están mayoritariamente llenas de mujeres de bajos recursos sociales y económicos, en muchos casos, con contextos familiares y personales gravemente perjudicados, además de añadir a estas circunstancias el gran porcentaje de mujeres que cumplen condena lejos de sus países de origen.

Por otro lado, la carencia de punto de vista de la ley es La ley de la Ley. Es decir, la presunta neutralidad del Derecho que se proclama igual para todos, pasa por encima de la diversidad de personas, y es lo que garantiza un sistema normativo único que refuerza al máximo las distribuciones vigentes del poder, cuanto mas se adhiere a su propio ideal de justicia. Es lo que se ha denominado la Mascarada de la neutralidad*.

De esta manera la ley reconoce solo la dualidad bueno-malo, apto-no apto, hombre- mujer, mientras que las pedagogías feministas trabajan bajo los conceptos de la complejidad y la diversidad. Incluir estos conceptos en un sistema normativo y reglado por naturaleza como es la cárcel, es complicado.

El trabajo educativo y cultural con mujeres internas en el Centro Penitenciario de Mansilla de las Mulas tiene sus bases en las pedagogías de género como manera de producir transformaciones culturales en las personas que participan en él.

En este sentido, pensamos que las intervenciones en la prisión de carácter social o asistencial, no dejan de asumir una realidad impuesta, pero no la critican ni la cuestionan. El trabajo de Hipatia no ha ido contra el sistema carcelario, contra los funcionarios o contra las instituciones penitenciarias, sino que se ha definido por estar con las mujeres; se trata de cuestionarnos a nosotras mismas, las representaciones de nuestras vivencias, contextos emocionales, relaciones afectivas, etc. tanto fuera como dentro de la cárcel y pensar en el porqué de ello. Estas representaciones están marcadas por el panóptico, están encarnadas en cada una de nosotras; por lo normativo, lo que debemos ser como mujeres, madres, esposas, amantes… El trabajo educativo ha estado enfocado a reconstruir las capas depositadas en cada una de nosotras, con un objetivo final; que las mujeres pasen de ser consumidoras de su imagen a productoras de ella, a su autorrepresentación.

Con este objetivo, el trabajo ha sido un camino de largo recorrido, donde los diálogos, encuentros y talleres con artistas y escritoras, proyecciones y lecturas, han sido el lienzo de fondo donde se iba tramando cada publicación de la revista Hipatia, una revista escrita por mujeres encarceladas, que libremente han querido expresar y compartir sus vivencias y reflexiones.

Hipatia ha llegado a su fin, conscientes de que nuestros objetivos eran difíciles de conseguir, pero satisfechas de intentarlo. Con esta exposición esperamos poder aportar nuestra experiencia a proyectos futuros y compartir nuestra visión del arte como aquello con la capacidad real de transformar nuestro entorno o al menos, de soñar con ello.

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1 Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión. M. Foucault.
2 La pedagogía jurídica como silencio o silencios autorizados. Zillah Eisenstein. 1999. En Feminismos y pedagogías en la vida cotidiana (Comp. Carmen Luke)

Se discutirá sobre la idea de generar contenidos nuevos a partir de los ya existentes o sobre su deconstrucción.

Se plantea  generar diferentes versiones  a partir de ejemplos como los Ejercicios de Estilo de Raymond Queneau o el principio de equivalencia ( lo Bien Hecho / lo Mal Hecho / lo No Hecho) de Robert Filliou.

Hemos tomado algunos fragmentos de los últimos textos de Hipatia y trabajar el desacuerdo creando diferentes versiones desde múltiples voces… 

Este taller se apropia del título Fahrenheit 451 , libro de Ray Bradbury y pelicula de F.Truffaut. El título sirve como metáfora de la conservación de la cultura en la memoria de las personas, que funcionan como archivos vivos. Se pasa desde la apropiación y versionado de otras obras o conceptos hasta la búsqueda de una autobiografía ficticia que parta de lo aún no representado, de lo que está “entre”.
Silvia Zayas

Del 10 al 14 de enero. En el Centro Penitenciario de Mansilla de las Mulas. León
Taller dirigido a mujeres colaboradoras de la revista Hipatia.
Puedes seguir el diario del taller en la sección Hipatia de este blog.
Impartido por Silvia Zayas. (León, 1977). Artista y escritora. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

Objetivos del taller :
– Trabajar con la oralidad y la memoria (como proceso psicológico y como archivo de recuerdos) como elementos para crear.
– Reflexionar sobre la idea de “versión” o remake como actualización o como relectura de contenidos en el presente y como medio de
generar discursos más abiertos.
– Explorar el flujo de conciencia como dinámica para la creación.
– Explorar modos de narrar lo vivido o crear biografías.
– Pasar de la realidad a la ficción y ficcionalizar la realidad.
– Deconstruir ciertas categorías dicotómicas
– Generar bocetos para procesos creativos colectivos.

y para empezar a hacer algo mas movidito, proponemos una dinámica que hemos llamado El Cuerpo como Lugar: En rollos de papel continuo, marcamos nuestras siluetas y señalamos los lugares de nuestra geografía corporal mas frágiles y mas fuertes, a continuación explicamos a nuestras compañeras el porqué de ellos y hacemos reflexiones conjuntas…:

E:

Es mi posición preferida, me relajo, la parte más frágil es mi espalda y la más fuerte son los pies.. mis pies echan a correr… como no puedo me voy con la mente.. mientras mas positivas somos, nuestro cuerpo tendrá mas fuerza

A

La parte fuerte son los brazos y la débil  las piernas.. perfiladas en rojo por mis problemas de circulación..

E

Posición de relajación, tumbada en la cama.. la parte frágil es mi cabeza porque le doy muchas vueltas a las cosas…

P

La cabeza es la parte frágil y las piernas la fuerte,

M

La frágil es el estomago y el corazón fuerte, necesito que esté fuerte sino no puedo hacer nada.

D

Corazón frágil y la cabeza fuerte, la postura es en la que duermo..

J

Mi parte fuerte es la cabeza, la parte pensante y las débiles la espalda y el estómago. Cuantas veces te sueño..

O

Al tener fuertes la mente y el corazón fortaleces tus emociones y pensamientos cambiado tu actitud para actuar en la vida y por lo tanto fortaleciendo tu espíritu. La forma del cuerpo es una postura de seguridad. El cuerpo no significa nada, la mente es lo importante,, las partes fuertes son también las débiles..

M

La debilidad está en mi cerebro, es fuerte porque puedo luchar contra todo y débil por no poder controlar. la cabeza la pinto con dos colores porque es la fuerte y la frágil,

S

Mi cabeza es muy fuerte, corazón débil, me gusta vivir a mi estilo, La cintura y el culo son mis puntos mas fuertes, es movimiento..

C

La parte mas fuerte es la cabeza, y la mas débil la espalda

M

Mi parte fuerte es el cerebro, la mente, pero el corazón es tonto, se encariña y sufre, pero yo estoy siempre con la sonrisa, siempre feliz.

B

La parte fuerte son los pies y las manos, es con lo que lucho por lo que quiero y la frágil es mi corazón y los miedos a las decepciones..

11,30h.

Comenzamos a ver mas imágenes de artistas contemporáneos que nos acompañan en todas las reflexiones personales. Pensamos que porqué no tenemos imágenes de otras realidades, de otros cuerpos, de otras sexualidades, … no están en las revistas, en la tele, en el cine..pensamos sobre el porqué de estar atados a códigos binarios, establecidos, normales,, y como las imágenes lo refuerzan. Necesitamos encontrar otros referentes y en el arte de las últimas décadas se ha trabajado mucho sobre esto , sobre la identidad, sobre los cuerpos, la sexualidad y el género, allá vamos con algunxs:

Itziar Okariz y las inscripciones en los cuerpos de los canones/patrones que nos definen el género y el sexo. “mea como un hombre”

Orlan. Cuestionamiento de los cánones estéticos, a veces tenemos que ser delgadas, otras veces rollizas, delicadas, altas, con caderas, mucho pecho, poco… quien decide la estética de moda?. Orlan transforma su propio físico para autodeterminar y contestar a los cánones.

Medeak: Grupo de artistas y activistas. ¿que pasa con los cuerpos en el espacio Público, hablamos de lo que son los talleres king, que contestan a los Queen, Mientars que e stos no molestan y se ven con gracia, cuando se juguetea con la masculinidad, se subvierten las normas dominantes, esto está menos “permitido”, es menos “correcto”.

Pilar Albarracín. Artista que utiliza a menudo la performance y trabaja sobre los Estereotipos culturales, ¿tradición= a sufrimiento de algunxs?

Del Lagrace Volcano. Fotografía cuerpos que no tienen representación. Hablamos de la intersexualidad, de los cuerpos no normativos...

Dinámica de collages.

Sobre la obra de la artista de principios del S.XX Hanna Hoch. hablamos sobre ella y mostramos algunos de sus trabajos.

Hanna decía sobre su obra cosas como : “Quiero borrar las fronteras fijas que los humanos tendemos a trazar (…)quiero mostrar que lo pequeño puede ser también grande y lo grande pequeño(…) existen millones y millones de otros modos de ver legítimos…

Tenemos montones de revistas en las mesas, tijeras, cola, cartulinas y ceras… mañana terminaremos nuestros propios collages…

Un ejemplo de este tipo de prácticas es Josep María Martin.

A continuación hemos hablado del trabajo de Antoni Muntadas y hemos proyectado un fragmento de su serie On Translation .

Una reflexión alrededor de la instrumentalización del miedo por parte de los media de Antoni Muntadas. que nos ha llevado a un debate en torno a como se vive el racismo en prisión..

La última parte de la mañana, se ha destinado a la presentacion por parte de las internas de dos proyectos editoriales que se realizan en prision: In Voce Magazin e Hipatia.

Para Terminar, hemos conocido la obra de Dora García, hemos entrado en su blog todas las historias y hemos recuperado fragmentos de las narraciones para continuarlas nosotras.

Desde Sofonisba Anguisola y Artemisa Gentileschi hasta comienzos del S.XX con Camille Claudel, reflexionando en torno al articulo de Nochlin que comentamos ayer.

A continuacion, algunas referencias a artistas que utilizan lo biográfico en sus obras.

Louise Bourgeois

Nan Golding

Félix González- Torres

Sophie Calle

Durante esta sesión  hemos reflexionado sobre los espacios desde la perspectiva feminista: las relaciones de poder que estructuran cualquier espacio, las categorías de género/sexo en los espacios, la dicotomía público/privado, la planificación urbana, cuidados/trabajo, etc.Por último hemos introducido el tema de los lugares como referentes de la memoria y nos centramos en la fotografía como registro del recuerdo. Dinámicas realizadas:

-Dinámica 1 “Nuestra vivencia en el espacio desde el género”: Partiendo de una reflexión en común sobre las vivencias individuales que como mujeres tenemos en nuestros espacios cotidianos, reflexionaremos sobre la importancia en estos de las categorías de género/sexo, edad, origen étnico, clase social, etc. Posteriormente se entregará una tabla a cada participante con diferentes espacios (tanto públicos como privados) para clasificar si los espacios son dirigidos, transitados y utilizados principalmente por mujeres, varones o indistintamente. Para finalizar haremos una puesta en común.

-Dinámicas 2 “Mándame una postal”. Hemos repartido distintas postales de diferentes lugares para que cada participante elija una. Cada una ha escrito  un microrrelato en la postal y la ha dirigido a quien a querido. Las postales han sido expuestas en el aula, como huellas de esos viajes relatados, resignificando el espacio de trabajo y puestas a disposición del grupo para que todas puedan leer la postal escrita por las compañeras.

ENCUENTRO 1: Tarde de lectura

Esta propuesta tiene como objetivo generar un espacio de encuentro paralelo al taller que posibilite un diálogo activo entre las asistentes. El eje temático que vertebra ésta actividad gira en torno a los movimientos de mujeres en distintas partes del mundo  y su potencial social.

Ésta primera tarde de encuentro hemos trabajado sobre el texto de Sumaya Farhat – Naser En la tierra de los olivos y en los movimientos de mujeres a favor de la paz en diferentes contextos geopolíticos: -  lectura en común de diferentes fragmentos del mismo.

Fragmentos de lectura:

-       Pág. 55-60: presentación del proyecto de paz entre mujeres palestinas e israelíes (Jerusalem Link). Este primer fragmento servirá para contextualizar el texto y el proyecto del que nos habla la autora (cómo crearon el equipo de trabajo y por qué).

-       Cap. completo “Querida Daphna….diálogo entre iguales”: Elegimos este capítulo porque a través de la correspondencia entre la autora y Daphna Golan, ex directora del centro de trabajo israelí Bat Shalom, se entremezclan constantemente los conflictos personales y políticos que están implicados en la lucha por la paz de estas mujeres. Además en ellas hablan abiertamente, cuando una de ellas ya está fuera del trabajo institucional y, por tanto, se están relacionando ya fuera de ese marco “oficial”, de las dificultades del trabajo en común entre ambas partes.

Algunas cuestiones que hemos lanzado para los grupos de trabajo:

Fragmento 1:

-       ¿Cómo surge el proyecto conjunto de trabajo Jerusalem Link?

-       ¿Cuáles eran las dificultades que las mujeres encontraban para reunirse y comenzar a trabajar?

-       ¿Cómo se plantearon el trabajo conjunto dentro de este proyecto? ¿Cómo gestionaba las profundas diferencias existentes entre las mujeres palestinas e isralíes para poder realizar este trabajo conjunto?

- ¿Cuáles son los conflictos más frecuentes que se dan entre vosotras? ¿Cómo los resolvéis?

- Ante un problema que os afecte a todas ¿os organizáis para solucionarlo juntas? ¿recurrís alguna vez al personal de la cárcel? ¿se da el diálogo con ellos/as?

- Cuenta alguna experiencia de algún conflicto resuelto gracias a la acción colectiva con tus compañeras.

Fragmento 2:

-       ¿Cómo y por qué se inicia la correspondencia entre Sumatra Farhat – Naser y Daphna Golan?

-       Comenta alguna de las dificultades sociales y culturales que una y otra autora nombran, como palestina e israelí, en el trabajo que han realizado con la otra.

-       ¿Y las dificultades de cada una de ellas de cara a su propio contexto?

-       ¿Cómo han influido todas estas dificultades en el trabajo conjunto que han realizado?

-       ¿Qué te ha aportado la lectura de esta experiencia?

Tras la puesta en común de las respuestas de los grupos de trabajo para finalizar hemos leido el último fragmento (pág. 198-201, “Nos negamos a ser enemigas”) y hemos comentado lo que les ha parecido el texto y el trabajo y la experiencia que la autora nos ha narrado.

Por último y para cerrar esta primera tarde de encuentro presentamos el trabajo de diferentes grupos y movimientos de mujeres que en distintas partes del mundo luchan por la paz y por los derechos de las mujeres:

Mujeres de negro: “Mujeres de Negro nació en 1988 en Israel, cuando mujeres judías salen a la calle en Jerusalén para decir NO A LA OCUPACIÓN.

En 1991, durante las guerras en la ex Yugoslavia, Mujeres de Belgrado salen a la calle para denunciar a su gobierno que ha empezado las guerras, el militarismo y la limpieza étnica, y dicen: NO EN MI NOMBRE.

La Red Internacional de Mujeres de Negro se va formando a raíz de los Encuentros de la Red de Solidaridad entre Mujeres contra la guerra que se celebran en Serbia durante las guerras.

El movimiento se extiende por muchos países de los cinco continentes. En España se empiezan a formar grupos a partir de 1993.

Se forma así una Red Internacional que trabaja en crear lazos solidarios con los movimientos civiles que sufren guerra o conflicto, ser altavoz de sus denuncias, y reforzar un compromiso común ante las injusticias y violaciones de los DDHH.

Grupos de mujeres en diferentes países: Alemania, Australia, Colombia, Costa Rica, España, Italia, Yugoslavia, Israel, Inglaterra, etc. Cada grupo mantiene una identidad y camino propios aunque su oposición a la guerra tiene características comunes: todas de negro, usando el silencio, desde la no violencia….”

La historia de Mujeres de Negro no tiene una estructura lineal (primero fue esto y luego pasó esto otro), la historia de MUJERES DE NEGRO es la historia de mujeres que en diferentes lugares salen a las calles a decir lo que piensan.

En 1988 en JERUSALEM, todos los viernes mujeres vestidas de negro, en silencio y portando una pancarta contra la ocupación salen a los cruces de caminos. Llegan a ser 39 grupos extendidos por todo el territorio israelí, algunos de estos grupos estaban formados por mujeres israelíes y palestinas que alzaban una voz común frente a la ocupación. Estas mujeres fueron acogidas en las calles con insultos y desprecios… ¡Cómo se atrevían a ocupar un espacio público y a decirles a los hombres lo que pensaban…!

A finales de 1990, unos meses antes de la GUERRA DEL GOLFO, la idea inicial de estas concentraciones tomó un rumbo propio e independiente. En diferentes países sin conexión con la ocupación israelí comenzaron a salir a la calle vestidas de negro bajo la denominación de MUJERES DE NEGRO: en ITALIA protestaban contra la política del gobierno italiano respecto a la guerra del golfo, en ALEMANIA criticaban la venta de productos químicos al régimen iraquí, fueron ampliando sus reivindicaciones a asuntos como el neonazismo, la xenofobia, la inmigración y resto de problemas sociales; en la INDIA condenaban el fundamentalismo hindú, en ESTADOS UNIDOS en San Francisco contra la indiferencia gubernamental frente a los sintecho, en Seattle pedían el fin de la violencia en los barrios; en AUSTRALIA protestaban por la violencia doméstica… Muchos de estos grupos no habían oído hablar de las mujeres de negro de Israel.

En 1991 salen las primeras MUJERES a la Plaza de la República de Belgrado, en silencio, de negro, reclamando la noviolencia. Denuncian en primer lugar el militarismo de Milosevic, y el alto grado de militarización de los Balcanes. Desenmascaran el objetivo que los líderes llenan con grandes palabras de patria cuando lo que ansían es alcanzar o permanecer en el poder como sea. Su primer comunicado lo cierra la frase: EXCLUYAMOS LA GUERRA DE LA HISTORIA Y DE NUESTRAS VIDAS.

En 1992 MUJERES DE NEGRO DE VENECIA organiza las jornadas “Mujeres contra la guerra en la ex Yugolavia”, encuentro al que acudieron una veintena de grupos de diversas partes de la ex Yugoslavia así como una treintena de activistas italianas. En este encuentro se evidenciaron las numerosas contradicciones en las relaciones entre las mujeres engendradas por la guerra respecto a conceptos de patria, nación ejército… Se hizo obvio que la necesidad que la solidaridad entre mujeres no es algo dado por que si, sino que supone un desafío que requiere crear, con paciencia y tenacidad los espacios para afrontar estas cuestiones tan complejas. Al término de estas jornadas MUJERES DE NEGRO DE BELGRADO decidieron organizar sus propias jornadas, justamente en el estado que consideran más responsable de las guerras en la región. El resultado han sido 10 Encuentros en la RED.

En 1993 se produce el primer encuentro de grupos del estado español. En España el trabajo político de estos grupos de mujeres consiste en la denuncia de la guerra y de la violación de los derechos humanos. Con dos características ,una que somos una RED DE APOYO de todos los grupos de mujeres de negro y otra que somos mujeres antimilitaristas y feministas.”

RAWA: “La Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán, se formó en Kabul, Afganistán, en el año 1977, como una organización política independiente de mujeres afganas en lucha por los derechos humanos y por la justicia social en Afganistán. Las fundadoras fueron un grupo de mujeres intelectuales bajo el sagaz liderazgo de Meena, que fue asesinada en 1987 en Quetta, Paquistán, por agentes afganos de la entonces KGB en complicidad con la banda fundamentalista de Gulbuddin Hekmatyar. El objetivo de RAWA era involucrar al mayor número posible de mujeres afganas en actividades sociales y políticas encaminadas a conseguir los derechos humanos para las mujeres y contribuir a la lucha por el establecimiento de un gobierno basado en los valores democráticos y seculares en Afganistán. A pesar de la sofocante atmósfera política, RAWA se involucró rápidamente en un gran número de actividades en diversos campos sociopolíticos, incluyendo educación, salud, economía (generación de ingresos) así como también en las manifestaciones políticas.

Antes del golpe de estado en abril de 1978 en Afganistán, dirigido por Moscú, las actividades de RAWA se limitaron a movimientos en pro de los derechos humanos y la democracia, pero después del golpe de estado y especialmente después de la ocupación soviética en diciembre del 1979, RAWA se involucró directamente en la guerra de resistencia. A diferencia de la absoluta mayoría de los fundamentalistas islámicos tan cacareados “luchadores de la libertad” de la resistencia antisoviética, RAWA, desde el comienzo, abogaba por la democracia y el secularismo. A pesar de los horrores y la opresión política, el llamado e influencia de RAWA creció durante los años de ocupación soviética y un creciente número de activistas de RAWA fue enviado a trabajar entre las refugiadas en Paquistán. Con el propósito de satisfacer las necesidades inmediatas de las mujeres y niños refugiados, RAWA estableció escuelas con residencia para niños y niñas y un hospital en Quetta con equipos móviles, para niños y mujeres refugiadas. Además, dirigió cursos de enfermería, de alfabetización y de formación vocacional para mujeres.

El sello característico de las actividades políticas de RAWA ha sido la organización de manifestaciones contra los invasores soviéticos y sus esbirros y, más tarde, contra los fundamentalistas, así como la implacable denuncia de su traición y de los terribles crímenes cometidos. Como consecuencia de la lucha y campaña antisoviética, los soviéticos y sus secuaces condenaron a RAWA a la aniquilación, y los fundamentalistas islámicos descargaban su ira en esta organización por las ideas prodemocráticas, pro-seculares y antifundamentalistas. La actitud intransigente de RAWA contra estos dos enemigos del pueblo nos ha costado cara, y da fe de ello el martirio de la líder fundadora y un gran número de activistas clave. Sin embargo, en RAWA, a pesar de los golpes mortales recibidos, seguimos lealmente en pie y mantenemos nuestros principios.

Con el propósito de propagar nuestra visión y objetivos, y de concienciar a las mujeres afganas sobre sus derechos y potencialidades, RAWA creó en el año 1981 una revista bilingüe (Persa/Pashtún) Payam-e-Zan (Mensaje a la Mujer). La publicación de esta revista continúa y se publica también en Inglés y Urdu para quienes no hablan ni Persa ni Pashtún.

Desde la expulsión en 1992 del régimen marioneta instalado por los Soviéticos, la lucha política de RAWA se ha centrado en oponerse a las políticas criminales fundamentalistas y ultrafundamentalistas Talibanes y atrocidades cometidas contra el pueblo afgano en general y en especial su increíble orientación ultramachista chauvinista. Pese a los retos políticos que enfrenta RAWA, tenemos por delante un gran trabajo social y de apoyo a mujeres y niños inimaginablemente traumatizados. Desafortunadamente, por ahora no contamos con el apoyo de ONGs y gobiernos internacionales, por cuanto no podemos ejecutar los proyectos humanitarios tan eficientemente como quisiéramos debido a falta de fondos.

La “Guerra contra el Terrorismo” desatada por EEUU, derrocó al régimen Talibán en el 2001, pero no al fundamentalismo religioso, principal causa de todas nuestras desgracias. De hecho, al reinstalar a los caudillos al poder en Afganistán, el Gobierno de EEUU ha reemplazado un régimen fundamentalista por otro. El gobierno de EEUU, y el Sr. Karzai mayormente confían en líderes criminales de la Alianza del Norte, tan brutales y misóginos como los Talibanes.

En RAWA creemos que no se puede donar la libertad y democracia; es el deber de una nación luchar por estos valores. Bajo el gobierno apoyado por EEUU, los enemigos declarados contra los derechos humanos, democracia y secularismo han prendido sus garras en nuestro país y pretenden restaurar su fascismo religioso en nuestro pueblo.

El problema de Afganistán no se solucionará mientras los fundamentalistas existan como fuerza militar y política en nuestra herida tierra. La misión de RAWA por los derechos humanos no terminará y tenemos que trabajar duro para establecer un Afganistán independiente, libre, democrático y secular. Por ello, también necesitamos la solidaridad y apoyo de todos los pueblos del mundo” (http://www.rawa.org/)

Sampat Pal y el ejército de los saris rosas: En este caso ejemplo de otra forma de lucha, pues se trata de un “ejército”. Grupo creado por Sampat Pal que lucha por los derechos de las mujeres en India. “Hay algo peor que ser pobre en la India, es nacer mujer”, añade con rabia. Esta hindú de 47 años, no se distinguiría de las millones de mujeres del sistema casi feudal de su país, si no se hubiese rebelado, arrastrando con ella a millares de mujeres en el “gang de los saris rosas”. Este grupo es noticia desde su creación en el Estado de Uttar Pradesh, al norte de la India, en 2006. Mujeres que se manifiestan, que exigen el respeto de sus derechos, que gritan y que golpean si es necesario. Nadie se lo hubiera imaginado nunca en un país donde el sistema patriarcal se palpa en todas las capas sociales. Esta rebelión no ha surgido de mujeres “educadas y urbanas”, sino, de “campesinas iletradas”, de las castas inferiores. Pacientemente, agrupa a las mujeres de pueblo en pueblo, y les informa de las humillaciones que sufren. Sampat Pal ha comprobado que unidas consiguen hacer justicia. Centenares de mujeres vestidas con saris rosas la siguen en manifestación. Su fama ha sobrepasado los límites de su pueblo. La creación de estos gangs se ha extendido a las grandes ciudades, como Nueva Delhi. “las mujeres son expulsadas de sus casas, a menudo sin motivo. No me tienen más que a mí y al gang para defenderse : Primero, voy a dialogar con los maridos, si ellos no entran en razón, vuelvo con las mujeres del gang y les amenazamos con golpearles con nuestros lâthis (bastones tradicionales de bambú) delante de todo el mundo. Por regla general, el problema se soluciona, no obstante, avisamos que volveremos si es necesario”.

A los que cuestionan la violencia utilizada, ella les responde que es la única manera que tienen las mujeres de hacerse oír : “¡Gracias a todo esto se habla de nosotras, antes a nadie le importaba nuestra vida !” Aunque existen numerosas leyes a favor de las mujeres, muy pocas son respetadas. Las víctimas no ven nunca el inicio de un proceso, las denuncias caen en el olvido. Estas “justicieras” no vacilan tampoco en manifestarse delante de las comisarias. En dos años, han conseguido poner entre rejas a maridos violentos, permitir que las mujeres presas sean alimentadas y destapar la corrupción policial.

Taller diálogos, relatos y encuentros

Lunes 12 de julio.

Retratos autobiográficos: entre memorias y relatos.

En esta primera sesión se ha presentado el taller como un espacio y una experiencia colectiva de trabajo creativo. Nos hemos centrado en partir de lo (auto)biográfico como material de trabajo y en la idea de la memoria como relato construido, reinterpretado, y en constante relación con el olvido. Partiendo de la crítica de arte feminista cuestionamos la noción de “Arte” (con mayúsculas) y la idea de “genio” sobre la que gira. Asimismo, hemos reflexionado sobre la necesidad de las artistas de nombrarse como sujetos, como “yo” que narra y crea.

Las dinámicas que hemos realizado durante esta sesión han sido las siguientes:

-       Dinámica 1 “Leyendo lo autobiográfico”: Lectura común y comentario en grupo de un fragmento de Assia Djebar “Sin habitación propia” y Malika Mokkedem “El desconsuelo de los insumisos” en relación a la construcción de la memoria. Hemos realizado la lectura en común, después  por grupos comentamos los  textos en función de preguntas en relacion al cuerpo, la ocntruccion de la memoria, la linea entre lo real y la ficción, los recursos narrativos que utilizan para contarse las autoras, etc…

-       Dinámica 2: “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”: Retomaremos la pregunta de Linda Nochlin para que, por grupos, trabajen en ella (por qué creen que no las ha habido, cuántas artistas mujeres conocen, etc…) Posteriormente cada grupo explicará al resto las conclusiones a las que hayan llegado.

Malika Mokeddem

Malika Mokkeddem nació el 5 de octubre de 1949 en Kenadsa, un pequeño pueblo minero en el límite del desierto occidental de Argelia. Es la menor de diez hermanos en una familia analfabeta nómada recien sedentarizada. Creció escuchando las historias de su abuela beduina Zohra, y fue la única niña de su familia y del poblado que asistió a la escuela secundaria. Cursó la carrera de medicina en Orán y terminó estableciéndose en la ciudad francesa de Montpellier en 1979. Practicó su profesión hasta 1985, cuando decidió consagrarse a la literatura.
Los libros han sido para ella una sólida tabla de salvación. “Los libros me han hecho salir de todo eso, me han salvado de la desesperación. Cuando tenía doce años tenía mucho miedo a que mis padres me casasen. Y decía que si eso ocurría, me iría de casa aunque los animales del desierto me comieran. Los libros me permitían aprender a ser yo misma”.
Para la autora la escritura es una trashumancia infinita, como la de sus antepasados por el desierto. Malika Mokeddem es a la vez tierna y feroz, tenaz y frágil, de un valor ejemplar que no se doblega ante las amenazas de los integristas. Por eso Malika Mokeddem es una heroína moderna.
Es una autora que encarna la voz del cambio y la libertad en Argelia desde el exilio. No hay censura ni amenaza capaz de sosegar la pluma de aquel cuya lucha por la integridad representa su alimento.

Obras

- “Los hombres que caminan” (Les hommes qui marchent, 1990), Premio Littré, Premio de Primera Novela Chambéry, y premio de la Fundación Argelina Nourredine Aba.
– “El siglo de las langostas” (Le siècle des sauterelles, 1992), Premio Afrique Méditerranée Maghreb de la Asociación de Escritores en Lengua Francesa.
– “La prohibida” (L’interdite, 1994), Premio Méditerranée y mención especial del jurado Femina.
– “Sueños y asesinos” (Des rêves et des assassins, 1995)
– “La nuit de la lézarde” (1998)
– “N’zid” (2001)
– “El desconsuelo de los insumisos” (La transe des insoumis, 2003) – (texto de referencia en el taller)
– “Mes hommes” (2005)

Linda Nochlin

En 1971, la historiadora del arte y teórica Linda Nochlin escribe el artículo Why have there been no great women artists? (¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?) que presenta cómo en la Historia del Arte no aparecen nombres de grandes mujeres artistas y analiza posibles razones para ello. Este estudio resulta muy importante en la historia del feminismo y el arte puesto que sirve de punto de partida de muchas para muchas investigaciones sobre mujeres artistas que, debido a situación social, personal, económica que les había tocado vivir, habían resultado desplazadas de los círculos del arte oficial.

Made in L.A. (“Hecho en Los Ángeles”), dirigido por la cineasta madrileña afincada en Nueva York Almudena Carracedo, documenta la extraordinaria historia de tres inmigrantes latinoamericanas, costureras en talleres de explotación en Los Ángeles, que se embarcan en una odisea de tres años para conseguir protecciones laborales básicas de una famosa tienda de ropa. Con un estilo de cine directo e intimista, Made in L.A. revela el impacto de esta lucha en la vida de las tres mujeres, a medida que la experiencia las transforma. Conmovedora, simpática y profundamente humana, Made in L.A. es una historia sobre la inmigración, el poder de la unidad, y el valor que se necesita para encontrar tu propia voz.
El documental lleva también dos años recorriendo Estados Unidos, en colaboración con múltiples organizaciones de ese país, y sirviendo como herramienta de educación y de concienciación en torno a temas como los derechos de los/as inmigrantes, el trabajo de bajo salario, el empoderamiento de las mujeres, la ética de la ropa y otros productos, y la necesidad de la organización.

Entrevista con la directora en tres partes.
Primera parte

Segunda parte

Tercera parte

Proponemos abrir un espacio, generador de experiencias y posibilidades, que resignifique el espacio cotidiano en el que viven las participantes del taller (la cárcel de Mansilla). Mediante el trabajo colectivo, la reflexión compartida y las prácticas artísticas como herramientas fundamentales para este trabajo, trataremos, colectivamente, de resignificar y repensar el espacio diario en el que viven las mujeres que participarán en el taller.
A través del trabajo colectivo se irán elaborando diferentes relatos individuales que conformarán un fragmento de la memoria individual / colectiva y de su relación con los espacios, con los lugares recordados, vividos e imaginados, con los sitios en los que estamos y vivimos, pero también con aquellos que son una posibilidad para ser y estar.
Eva Garrido y Yera Moreno se conocen en Madrid en 2005, en el marco de una formación feminista colaborando en algunos proyectos comunes. A partir del 2007 empiezan a trabajar juntas elaborando materiales didácticos, impartiendo cursos y talleres, y llevando a cabo proyectos conjuntos de investigación. Sus intereses son el arte y el feminismo, y sus trabajos abordan temas como la importancia de las prácticas artísticas en la transformación social. Fueron seleccionadas en la categoría de Investigación en la convocatoria Arte e Investigación Montehermoso 08.