Temporalizacion: 14 de Diciembre /8 de Junio 2011. 11 sesiones de trabajo de dos horas de duración, distribuidas en 2 sesiones mensuales alternas entre el MUSAC y en el propio centro escolar. Con los niños/as estamos trabajando, a través de diferentes sesiones, otras formas de aprendizaje a través de la experiencia directa y desde la continua autoevaluación. Cada alumno tiene su propio porfolio donde va registrando sus saberes, intereses, descubrimientos, etc.
Cada sesión refuerza los contenidos de sus materias (Educación Plástica y Conocimiento del Medio) y que conectan directamente con las exposiciones del Musac, que nos sirven de hilo conductor.
Así, hemos trabajado en torno a diferentes temáticas como el descubrimiento y estudio de nuestro entorno más cercano, el barrio y sus alrededores (dentro del cual está el museo); las diferentes culturas que nos llegan a través del espacio museístico, qué sabemos de África, Europa y Asia, sus contrastes; la toma de conciencia del propio cuerpo, la autoimagen y la autoestima; etc. Todas las temáticas pretendían partir de los propios intereses de alumnado y se iban modificando en función de los ritmos del grupo y las inquietudes que despertaran.
TOMA DE CONTACTO: 14 DE DICIEMBRE DE 2010
Este día fue el primero que yo conocía personalmente a los alumnos después de haber mantenido diferentes reuniones e intercambiado de mails con Mª Teresa, la tutora.
La experiencia fue muy enriquecedora por ambas partes.
La sesión consistió en conocernos mutuamente, explicarles la programación y hablar de sus intereses. Hablamos del Musac y de su barrio.
También realizamos una sesión de fotos para la creación del porfolio. Fotografié a cada niño en su rincón favorito de la clase.
Después de las dos horas de trabajo me reuní con Mª Teresa una hora más para intercambiar impresiones y fuimos hablando uno a uno de cada alumno.
La mayoría en situación de deprivación sociocultural
1ª SESIÓN: 26 DE ENERO DE 2011
La primera sesión con el grupo, propiamente dicha, transcurrió el 26 de enero.
La verdad es que estaban muy expectantes y emocionados con el proyecto (hay un niño, Alin, que no deja de darme las gracias).
Durante el recreo le comenté a Mª Teresa cómo iba a ser la sesión (ya le había adelantado pinceladas por mail y teléfono dado que, entre otras cosas, había que reservar la sala de ordenadores). Lo primero que hicimos fue ver los cuadernos (porfolio) que les había hecho personalizados con las fotos de la sesión anterior (14.12.10) y hablamos entre todos de qué era un porfolio, qué función tenía, cómo lo podíamos incluir en cada sesión.
Con los niños consensuamos el calendario de sesiones y lo materializamos en el porfolio.
En la sala de ordenadores del colegio, cada niño conectado a Internet, hicimos un recorrido virtual del colegio al museo a través del google earth y google maps, incentivando así las competencias relacionadas con las nuevas tecnologías: competencia digital y tratamiento de la información.
Cada niño construyó su propio mapa con diferentes itinerarios que nos llevaría en la siguiente sesión hasta el museo.
Hablamos un poco de la 1ª exposición que íbamos a visitar en el museo: George Adéagbo (buscamos en el mapa: África-Benin-Cotonou).
2ª SESIÓN: 9 DE FEBRERO DE 2011

Itinerario: Del cole al Musac.
Llevamos a cabo el itinerario marcado por ellos del colegio al museo, completando su propio mapa con lo que iban descubriendo por el camino (calles con nombres que desconocían, lugares que eran importantes para ellos, cosas que les gustaban o querían destacar, etc.)
En el museo: Introducción al espacio.

Debatimos: cómo movernos por este nuevo espacio, cómo comportarse, qué es un museo y un museo de arte contemporáneo?…
Conocemos espacios que componen el museo: antesala, salón de actos y sala de exposiciones.
3ª SESIÓN: 23 DE FEBRERO DE 2011
En el centro.
Durante el recorrido de la sesión anterior los niños se fijaron en los depósitos de agua. Hablamos de por qué estaban pintados, qué les parecía, era arte también? Los niños descubrieron lo que era el negativo y positivo y aprovechamos este descubrimiento para realizar una actividad de negativo-positivo a partir de máscaras africanas parecidas a las que habían visto en la exposición de George Adéagbo (como he comentado anteriormente, todas las propuestas de trabajo se plasman en el porfolio).
“Bingo de imágenes”: Previamente fotografié una selección de objetos de la exposición de G. A. e hice un montaje a modo de “bingo de imágenes”. Los niños tenían que identificar cuáles de esos objetos estaban en la exposición y si los identificaban con África.
El resultado fue sorprendente, porque aun cuando habían pasado 2 semanas se acordaban de detalles insignificantes. Esto prueba que aunque no dominen determinadas herramientas relacionadas con el dominio del lenguaje, su competencia a nivel visual es muy elevada.
Finalmente volvimos a situar a G.A. a nivel geográfico e hicimos un paralelismo entre ellos y el artista. Iban poniendo sus datos: lugar, ciudad-país-continente de procedencia en relación con los suyos propios.
4ª SESIÓN: 16 DE MARZO DE 2011
En el Musac.
Continuamos trabajando en la exposición de G. A. con las narrativas planteadas para musac-escuela. Conocemos profesionales que trabajan en el museo: recepción y guía/educador.Visitamos la exposición y hablamos de los contrastes entre África y Europa. Ellos expusieron alguna de sus ideas sobre África.
5ª SESIÓN: 30 DE MARZO DE 2011
En el centro.
Siempre comenzamos cada sesión hablando de lo que sucedió en la anterior, en este caso especialmente dado que la habían realizado con mi compañera Cristina.
Trabajamos en torno al conocimiento del cuerpo humano, tomando conciencia de su propio cuerpo, de sus posibilidades, de su autoimagen, etc. Y lo primero que hicimos fue cambiar la distribución del mobiliario del aula para, así, cambiar su manera de moverse, posicionarse, colocarse… en este.
- Trabajo previo:
o Ritmo y movimiento: Círculo en el suelo, hacemos diferentes ritmos con nuestro cuerpo e introducimos nuestro nombre.
o Ejercicios de respiración.
- Experimentamos con nuestro cuerpo. Diferentes posibilidades de acción:
o Juego de imitación de gestos.
o Masaje por parejas.
o Etc.
- Vemos el catálogo de Akram Zaatari y comentamos las imágenes (les produce mucho interés y les resultan cercanas).
- Con las cámaras: Por parejas disponían de una cámara de fotos y tenían que fotografiarse los unos a los otros en diferentes posiciones. Posteriormente, se proponían diferentes escenarios y/o contextos y los niños posaban y se fotografiaban en función de estos escenarios imaginarios. .
- A continuación, en acetato, dibujan con ceras blandas su propio autorretrato, cómo se ven ellos a sí mismos. Este ejercicio continuará en la siguiente sesión en el museo. Los niños vuelven a estar súper expectantes.

6ª SESIÓN: 13 DE ABRIL DE 2011
En el Musac.

Visita exposición A. Zaatari: En las salas hablamos del trabajo de este artista y vemos los libros. A continuación, pasamos a la sala central donde vemos las imágenes de hombres haciendo halterofilia. Comentamos las fotos: culto al cuerpo, cómo se construye la imagen del hombre, cómo se representaría a la mujer, qué diferencia hay entre posar y no hacerlo, etc.
Antesala = visionado fotos hechas en el aula la jornada anterior. Los niños se ruborizan de verse a sí mismos. (En general, creo que el concepto que tienen de sí mismos no es muy alto y enfrentarse con su propia imagen en alguno de los casos les “intimida”).
Trabajamos con el retroproyector: Los niños ponen sus acetatos, donde previamente habían dibujado su propio retrato y jugamos con la imagen que se proyecta en la pared. Combinando su propia sombra con la imagen proyectada. Vemos también el concepto de la escala, idea de nuestro propio cuerpo, autoimagen (autoestima). Hablamos de cómo funciona un retroproyector, de los colores luz, etc.
Los niños disfrutaron muchísimo en esta sesión que les resultó casi mágica.
7ª SESIÓN: 27 DE ABRIL DE 2011
En el centro.
Continuamos trabajando con el cuerpo, pero ahora vamos más allá y realizamos la abstracción de cómo nos vemos en el futuro, para ellos resulta, curiosamente, igual que preguntar qué queremos ser. Yo les pregunto también por cuáles son sus deseos. La inmensa mayoría tiene una visión de su futuro, digamos, muy realista. Sólo un niño plantea una opción “ensoñadora”.

Seguimos trabajando con el acetato y las ceras. En esta ocasión dibujan el autorretrato de cómo se ven ellos mismos en un futuro, cuando ya sean adultos. Casi todas las respuestas plásticas tienen que ver con una profesión; quiero ser…tal profesión.
A continuación, realizan un collage partiendo de su imagen real (manejan fotografías suyas, hechas por ellos, que yo les he impreso) y buscan en las revistas todo tipo de objetos, símbolos, etc., que les ayuden a definirse, a visualizar cómo son ellos. La idea era: cómo me gustaría que me viesen los demás.
Estos días estábamos con la actividad de bookcrossing en el museo y dentro del programa pequeamigos. Siempre que puedo implico en este tipo de actividades al grupo. En este caso lo dejé en manos de Teresa.
8ª SESIÓN: 11 DE MAYO DE 2011
En el Musac.
Repaso de lo hecho en la sesión anterior.
Antesala = Seguimos trabajando con el retroproyector. Algunos niños no habían participado en esta actividad la sesión anterior (13 de abril) y estaban deseosos. Ahora proyectamos nuestra imagen de futuro y los niños tenían que realizar una pequeña mímica que diera pistas al grupo de cuál era la profesión deseada. Trabajamos así el lenguaje corporal en vez del verbal.

Como introducción a la biblioteca y la lectura como fuente de conocimiento y descubrimiento:
­ Les doy unas imágenes que tienen que modificar, dado que están en blanco y negro, y añadir cualquier elemento que vean oportuno (trabajo individual). Posteriormente, las tienen que asignar una frase que describa la ilustración (tras la modificación).
­ Las imágenes corresponden a un libro que luego voy a leerles. Así es que, las ordeno igual que en el texto original y leemos el nuevo libro que hemos construido entre todos. Se quedan sorprendidos del resultado, muy bello.
­ A continuación les leo el texto original: “Si un día juntásemos todas las camas del mundo”. Hablamos de los valores que destaca el libro, de las conexiones con el texto que inventaron ellos a partir de las mismas imágenes, etc.
Conocemos espacios que componen el museo: biblioteca. Vemos el lugar y cómo utilizarlo. Los niños ojean los libros del rincón infantil. Aprendemos a mantenernos calmados para no interferir en el trabajo o la lectura de las otras personas que están allí.
Conocemos profesionales que trabajan en el museo: guardia de seguridad.
9ª SESIÓN: 25 DE MAYO DE 2011
En el centro.
En esta sesión hacemos un breve recorrido de lo visto hasta el momento. Repaso porfolio. Qué es un porfolio?
Les cuento que la última sesión será el día 8 en el museo y que celebraremos una pequeña fiesta. Además, este día, los niños entrevistarán a Belén Sola, la responsable del DEAC. La expectación va en aumento.
Les cuento también cómo es el mecanismo de participación en el concurso de fotografía infantil del MUSAC y aquellos niños que lo deseen podrán, durante la sesión, solicitarme una cámara (llevo 3, les encanta trabajar con esta herramienta) y hacer una foto para concursar. Se anima 6 niños a participar. Hablamos de cómo se participa, quién redactó las bases, en qué va a consistir la entrega de premios, qué es un acto público, etc.
Los niños realizan un pequeño cuestionario para la sesión del 8 de junio, dado que llevarán a cabo una entrevista a Belén Sola (ellos en seguida entienden que es mi jefa).
Las preguntas pronto tornan a si el próximo año repetiremos la experiencia. Les propongo que valoren la actividad a partir de una reflexión convertida en texto escrito y un dibujo que la refuerza.
Audio de la entrevista en el DEAC el dia 9 de junio 2011

Programación del 2 de Febrero al 5 de junio 2011

Para todos los ciclos educativos
En esta temporada expositiva nos vamos a acercar a las salas de exposición desde el enfoque que nos propone el proyecto: Un modo de organización alrededor del vacio: Brumaria Works # 3. Los conceptos del psicoanalisista Jaques Lacan de lo Real, lo Imaginario y lo Simbólico que aplican a la obra de arte, nos proporcionan los nexos comunes para aproximarnos a las exposiciones con cuestiones como:
¿Es el arte representación o presentación del imaginario del artista?
¿Son las imágenes el reflejo de una realidad que se contruye culturalmente?
¿Es un sistema de representación algo “simbólico”?
¿Que ocurre cuando hay un vacio de imagenes o de sentido en la obra de arte?; ¿Podemos hablar de Arte?
Dependiendo de los ciclos educativos, trabajaremos en algunas de las tres exposiciones del museo éstas y otras cuestiones que nos planteen las obras de arte expuestas.*
* Los alumnos de educación Infantil y primeros ciclos de primaria,
trabajarán en la exposición La misión y los misioneros de Georges Adèagbo.

Unidad específica para alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato
Unidad dirigida a trabajar con la exposición Desaparecidos de Gervasio Sánchez.
En esta exposición se investiga el tema de la desaparición forzosa en conflictos bélicos y otros procesos de violencia sistemática hacia las personas. A través de diez series, el fotógrafo aborda diferentes aspectos de la realidad de los cientos de desapariciones que tienen lugar en todo el mundo.
En esta unidad, proponemos varias líneas temáticas para trabajar con alumnos de enseñanzas medias y superiores en el marco de las diferentes áreas que contemplan los planes de estudio oficiales.

PROPUESTAS DE ACTIVIDADES
­ EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMER CICLO DE PRIMARIA
Partiendo del visionado de un fragmento de la película “Kirikou y las bestias salvajes”, los niños tendrán que buscar por las salas imágenes similares a las que hemos visto en la película. La idea es que identifiquen determinados objetos con África y otros con Europa (es decir, Occidente) y, de esta forma, trabajar con ello la construcción a través de las imágenes de la idea de un territorio, de un lugar geográfico.
En relación con el currículo trabajaremos las Áreas de Medio Físico y Social; la vida en sociedad, los objetos… y el Área de Comunicación y Representación; relaciones, medidas y representación del espacio, etc.

SEGUNDO CICLO DE PRIMARIA
Visitamos la exposición dando a los niños una pauta. Vamos a buscar objetos que nosotros pensamos hacen referencia a  África y también aquellos que estén relacionados con occidente.
La forma de seleccionarlos sería realizar un pequeño dibujo de cada uno de estos objetos y por grupos. Tras una puesta en común, donde cada grupo defendería su teoría, realizaran su propia narrativa con los dibujos de los objetos elegidos y añadirán objetos propios, también dibujados.
Bloques temáticos vinculados al curriculo: Organización social. Conocimiento de otras culturas.

TERCER CICLO DE PRIMARIA
Proponemos partir de la obra de Gervasio Sánchez, aunque el recorrido incluirá también la exposición de G. Adéagbo y A. Zaatari, conectándolas todas ella a partir de la idea de la imagen como representación o presentación de la realidad.
­    I. Propuesta de actividad sobre “Desaparecidos” de Gervasio Sánchez:
Presentamos a los niños la obra de Gervasio desde el papel del fotoperiodista en los conflictos bélicos. ¿Qué es un fotoperiodista? ¿Qué imágenes vemos cotidianamente de guerras y dónde? Nos centramos en ese trabajo de investigación del artista y como lo refleja mediante la fotografía.
La actividad consistirá en trabajar con imágenes de medios de comunicación escritos. Los niños elegirán por grupos alguna imagen y sin tener en cuenta el texto, la reinterpretarán para hacer hincapié en la importancia de las imágenes como medio de transmisión de información y la construcción de la idea de realidad.
Bloque temático: ¿Cómo pensamos la paz?, ¿cómo pensamos la guerra?. Análisis del término “conflicto bélico”.
­    II. Propuesta sobre la obra “El Molesto Asunto” de Akram Zaatari:
Partiendo de la obra  fotográfica  Another Resolution del artista libanés, analizaremos la representación del cuerpo humano a través de las imágenes fotográficas de la muestra, para posteriormente mediante un juego de imitación reflexionar sobre su significado; de cómo se distorsiona el mensaje en función del contexto; de la cultura gestual de los diferentes territorios…etc.
Bloque temático: Representación del cuerpo humano, identidad, genero, lenguaje gestual, etc.
III. Propuesta sobre la obra “La misión y los misioneros” de George Adéagbo:
Centrándonos en los objetos como representación de una cultura, visitaremos la exposición buscando aquellos objetos que pensamos hacen referencia a  África y también aquellos más cercanos a nuestro modo de vida. La forma de seleccionarlos es definiéndolos por escrito, realizando, así,  una narrativa propia y personal, ya que incluiríamos, no sólo objetos de la exposición, sino también aquellos con lo que nos sintiéramos identificados. Es decir, construiremos nuestra propia “imagen” de la interrelación de estas dos culturas.
Bloque temático: Contrastes culturales, el colonialismo, los objetos como representación de culturas.

Unidad de trabajo para la exposición Desaparecidos de Gervasio Sánchez
EDUCACIÓN SECUNDARIA Y BACHILLERATO

La muestra está organizada en los siguientes capítulos:
Instalaciones utilizadas para torturar y desaparecer a las víctimas, tales como prisiones, centros de detención, acuartelamientos y chupaderos.
Memoriales erigidos para inmortalizar el recuerdo de los desaparecidos.
Retratos de familiares de víctimas de desaparición forzosa.
Objetos pertenecientes a las personas desaparecidas.
Proceso de búsqueda de las personas desaparecidas.
Proceso de exhumación de los restos localizados en fosas.
Almacenes destinados a custodiar los restos exhumados.
Labor de identificación de los restos exhumados llevada a cabo por equipos de antropología forense.
Entrega de los restos identificados a sus familiares.
Proceso de inhumación.  
Epílogo: Desaparecidos en España.
Las propuestas de trabajo que desarrollamos a continuación están planteadas para su realización en un trabajo combinado en el aula y en las salas de exposición con el apoyo del equipo educativo del DEAC MUSAC:

1.    GEO-POLÍTICAS.
Propuesta relacionada con las asignaturas de Geografía e Historia orientada a fomentar un acercamiento a los acontecimientos históricos desde sus condicionantes geográficos y políticos a través de un análisis de las relaciones entre política y territorio.
En esta propuesta nos planteamos como objetivo principal analizar, en diálogo con los/as alumnos/as, las relaciones entre la raíz política de los conflictos bélicos y su ubicación en los espacios físicos y simbólicos. La desaparición de civiles en conflictos armados a menudo es explicable desde cuestiones de carácter geopolítico y esto puede abordarse y entenderse a través de la elaboración
de cartografías que visualicen la complejidad de estas relaciones.

2.    MEMORIA HISTÓRICA.
Propuesta relacionada directamente con la asignatura de Historia aunque es recomendable para todo el alumnado en general por su interés para comprender los acontecimientos históricos del pasado más reciente de nuestro país y para acercarnos a las realidades políticas del presente.
En este caso trabajaremos a partir del capítulo 13 de la exposición Desaparecidos en el que se aborda la realidad de los Desaparecidos del Franquismo. Debatiremos sobre los hechos históricos concretos, sobre la dificultad de articular procesos de recuperación de la memoria colectiva y sobre el papel que juegan las imágenes fotográficas en estos procesos.

3.    REPRESENTAR LA DESAPARICIÓN
Propuesta relacionada con las asignaturas de Lengua y Literatura, Historia del Arte y con las Enseñanzas Artísticas dirigida a analizar las posibles formas de representación de lo ausente (personas que no están, acontecimientos pasados, etc.)
Abordaremos este trabajo analizando las relaciones entre imagen y texto en los procesos de construcción de memoria. Para ello analizaremos diferentes estrategias que se han utilizado en el ámbito de la fotografía, el arte y la cultura visual para elaborar imágenes que puedan funcionar como artefactos de memoria sin representar hechos o personas de manera explicita: Roger Fenton, Johen Gertz, C. Boltanski, Bleda y Rosa, Sophie Calle…

4.    FOTOGRAFIAR LA GUERRA. FOTOPERIODISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO.
Propuesta relacionada con las asignaturas de Filosofía y/o Ética, con las Enseñanzas artísticas y con el tema transversal de Educación para la Paz. En esta actividad abordaremos los conflictos que surgen a la hora de representar el dolor de los otros y las implicaciones de poner en circulación estas imágenes en diferentes plataformas (medios de comunicación, mercado del arte, etc.)
Proponemos trabajar a partir de imágenes provenientes del fotoperiodismo o del mundo de arte que han sido enormemente debatidas y puestas en cuestión por su posterior impacto para hacernos preguntas sobre la profesión del artista o del fotoperiodista y las múltiples posiciones que pueden adoptarse ante cada acontecimiento fotografiado.

Para trabajar a partir de estas propuestas:
Estas propuestas de trabajo se presentan como una herramienta de apoyo para el profesorado y pueden llevarse a la práctica en las siguientes fórmulas:
– Como actividad complementaria a la visita de la exposición en el museo y en compañía del equipo de educación del MUSAC.
– Como punto de partida para la realización de trabajos a medio/largo plazo en colaboración con el Departamento de Educación y Acción Cultural de MUSAC.
– Como punto de partida para la elaboración de unidades didácticas que puedan desarrollarse previamente en el aula y completarse posteriormente con una visita a la exposición en compañía del equipo educativo del museo o con Gervasio Sánchez (esta opción es válida únicamente para los días 1, 3 y 4 de marzo previa inscripción)

En torno a la exposición  Modelos para Armar, Pensar Latinoamérica,  que estará abierta hasta el 9 de enero.

Adaptamos la visita al museo para grupos de Educación Infantil , Primaria, Secundaria y Bachillerato.

Desde el Deac Musac pensamos que a través del arte podemos conocer mejor nuestra sociedad actual, y este conocimiento siempre nos ayuda a ser más críticos. La producción artística actual está muy vinculada a aspectos tan importantes como el estado del bienestar, los medios de comunicación o las nuevas tecnologías. El museo, por tanto, nos puede servir para analizar nuestro mundo. Además, la diversidad y la multiculturalidad también se reflejan en las obras, un claro síntoma de que no existen relatos únicos ni voces dominantes.

“Modelos para armar” se ha basado en la novela de Julio Cortázar, 62/Modelo para armar, en la que se ha inspirado por su estructura y título.

MODELOS PARA ARMAR se manifiesta a partir de un centenar de obras de más de cuarenta artistas latinoamericanos, que datan desde finales delos ochenta hasta la actualidad (siguiendo los parámetros de la Colección MUSAC), que utilizan multitud de medios y lenguajes, estrategias artísticas y elementos significativos, referencias, objetos y situaciones que en su conjunto permiten o facilitan articular diferentes narrativas y alternancias posibles. Desde importantes artistas ya fallecidos que forman parte de la Historia del Arte Latinoamericano como Ana Mendieta, Leonilson o Maria Teresa Hincapié; a grandes maestros como Luis Camnitzer, Oscar Muñoz o Miguel Ángel Rojas; pasando por la importante generación de los noventa como Valeska Soares, Rosângela Renó, Jorge Macchi o Carlos Garaicoa; hasta artistas jóvenes que están dejando su impronta en el panorama actual como Mario García Torres, Julieta Aranda o Matías Duville, entre otros.

Os invitamos a navegar más por esta muestra a través del BLOG realizado por la Biblioteca- Centro de Documentación del MUSAC, con información de la expo y de todos los artistas participantes.

Ya podeis llamar al departamento para reservar vuestra visita con vuestros grupos. (las visitas comenzarán a partir del 13 de octubre).

Requisitos: Número máximo del grupo 20 alumnos/as por educador/a.

Es necesario reservar como mínimo con una semana de antelación en el teléfono del DEAC: 987 091101 o a traves del correo  deac@musac.es

Actividad Gratuita.

Propuesta para Educación Secundaria y Bachillerato

La exposición actual Modelos para armar. Pensar Latinoamérica desde la colección MUSAC nos brinda una excelente oportunidad para acercarnos a la realidad del contexto latinoamericano y poder comparar diversas cuestiones con nuestro propio contexto en un mundo cada vez más global. Por todo ello os planteamos una visita al museo en el que queremos trabajar los siguientes objetivos:

-        Conocimiento de la sociedad y cultura de algunos países de Latinoamérica.

-        Poner en cuestión las nociones que manejamos sobre aquel contexto a través de la música y las obras de arte.

-        Analizar críticamente la imagen que transmite la exposición sobre Latinoamérica.

-        Fomentar la autonomía del estudiante en la construcción de conocimientos y relatos.

-        Activar el trabajo en equipo y el respeto a los demás.

-        Dar continuidad a la visita desde las redes sociales para crear vínculos entre profesores, estudiantes y museo.

La actividad propuesta comenzará con la escucha de música procedente de Latinoamérica. Hemos elegido la música dado que es una de las principales aficiones de los jóvenes. Además, en muchas de las canciones podemos “leer” gran diversidad de temáticas que nos permiten analizar muchos aspectos socioculturales y económicos. La música seleccionada incluye grandes éxitos comerciales y música de circuitos más minoritarios, buscando con ello también que se tenga conocimiento de las producciones culturales fuera del mercado global.

Los estudiantes tendrán también una transcripción de la canción que les ayudará, por grupos, a analizar las temáticas que aparecen en cada una de ellas. Por otro lado, tendrán que ubicar en un mapa el país del que proceda el cantante, así como las imágenes que seleccionen posteriormente.

Cabe la posibilidad de que elijáis la canción antes de venir en la clase. Si optáis por ello, estaremos en contacto para que el departamento tenga notificación de la canción antes de la visita.

Una vez seleccionadas las temáticas cada grupo recorrerá la exposición buscando aquellas obras que mejor ilustren las cuestiones elegidas. Una vez que cada grupo tenga hecha su selección habrá una puesta en común de qué obras se han elegido y por qué. En ese debate en torno a las obras trabajaremos los estereotipos que muchas veces tenemos sobre Latinoamérica, indagaremos en los aspectos globales que también podemos encontrar en nuestro contexto cultural y analizaremos la visión que la propia exposición da sobre Latinoamérica.

la exposicion tiene una web del porceso que se actualiza diariamente:
primerproforma2010.org

PROGRAMACIÓN CICLOS DE INFANTIL Y PRIMARIA

En esta ocasión las exposiciones giran en torno a la escultura y el espacio. Además, un taller con artistas, que durará 40 días, irá proponiendo modificaciones en la exposición para visibilizar los cuestionamientos en torno al proceso creativo.

Por ello vamos a trabajar en la visita aspectos relativos al volumen, a la percepción del espacio y nuestros movimientos en él. Habrá diversos ejercicios adaptados por edades en torno a estos conceptos.

Además, realizaremos una obra en proceso y en equipo. Cada persona tiene que traer un material reciclado para ir añadiendo a una obra que vamos a realizar poco a poco entre todos los grupos que vengáis al Musac. Una obra que irá creciendo en el tiempo y que daremos por inaugurada al final del curso escolar. Con este proyecto, además de incidir en el proceso, pretendemos potenciar el trabajo en equipo, el respeto a las aportaciones de los otros y la concienciación medioambiental a través del reciclaje.

SECUNDARIA Y BACHILLERATO. DIVERSAS VÍAS DE ACERCAMIENTO entre el MUSEO y la ESCUELA.

MUDANZAS
Grupos activos que deseen involucrarse en un trabajo a largo plazo en estrecha colaboración con el museo.
Hemos elegido el tema de la globalización por sus estrechos vínculos con la vida cotidiana: consumo, culturas juveniles, nuevas tecnologías… También por la amplitud y diversidad de temas que pueden tocarse afectados por el proceso de la globalización en el ámbito local: medioambientales, urbanísticos, económicos, o sociales. Todas estas temáticas hacen posible una versátil adaptación a vuestros contenidos curriculares.
Nuestra idea es que el grupo decida los formatos (un programa de radio, un documental, una página web, una acción callejera, etc.) y modos de acercamiento al tema elegido (entrevistas, lecturas, investigaciones de campo, etc.). Un amplio abanico con el que a bien seguro encontraremos muchos caminos comunes desde los estudiantes, el profesorado y el departamento de educación del museo.

PROCESO ME PROYECTO
Grupos interesados en el uso de las redes sociales, especialmente en torno a la identidad y su construcción a través de la imagen que proyectamos en ellas.
Para ello crearemos un perfil en tuenti donde los estudiantes podrán participar a través de sus imágenes y comentarios. Desde ahí realizaremos distintas propuestas que nos permitan reflexionar sobre el proceso de creación de una imagen y de nuestra identidad.
Después, en el museo, debatiremos sobre estos y otros procesos de creación.

TRAE LA CLASE AL MUSAC
Grupos que deseen impartir una clase en el museo. Algunas veces la visita a los museos y los objetivos curriculares de la escuela no encajan por diversos motivos. Ello nos ha llevado a proponeros que desarrolléis vuestra clase en el Musac. En estrecha colaboración con las personas que trabajamos en el Departamento de Educación, prepararemos juntos una clase de vuestro temario que tendrá lugar en el museo. Desde ciencias a música, desde informática a plástica, buscaremos puntos comunes y llevaremos acabo una clase diferente.

VISÍTANOS
Grupos que deseen visitar el museo y las exposiciones. A través de diversas herramientas audiovisuales nos acercaremos a las diferentes procesos que tiene lugar en torno a las exposiciones. Por un lado veremos la parte de producción de un montaje expositivo y de un taller temporal que se desarrollará de forma paralela en el mismo espacio.
Por otro lado, el taller incide en el proceso creativo y en los cambios e influencias que se dan en todo su recorrido, por lo que podremos visibilizar los resultados de esas interferencias en la propia exposición.
Además queremos potenciar vuestra visión, por lo que podréis colgar los vídeos que los estudiantes grabarán con los móviles durante la visita.

Para solicitar más información sobre estos programas podéis escribir a musacescuela@musac.es

Haciendo uso del método de investigación urbana que Park califica como “práctica nómada”, éste ha emprendido una serie de expediciones sucesivas a través de regiones y ciudades del intrincado trayecto entre Estambul y Tokio, documentando primero las evidencias físicas de las mutaciones urbanas –a través de fotografías, videos y entrevistas—y combinándolos luego con datos, información y análisis. El proyecto abarca varios objetivos; como son la investigación de las nuevas relaciones culturales, económicas, políticas o sociales que se están desarrollando entre Oriente y Occidente o los efectos espaciales y físicos de la globalización.

Para MUSAC Kyong Park ha creado un espacio de investigación y documentación donde despliega todos y cada uno de los elementos textuales, documentales, visuales, gráficos, estadísticos y geográficos que conforman el complejo entramado sobre el que se sustenta todo este proyecto en curso. Este espacio multidisciplinar se complementa con la inclusión de fotografías, mapas, proyecciones y un detallado itinerario y cronograma de las expediciones realizadas a través de Asia.

PROPUESTAS EDUCATIVAS

INFANTIL

En el caso de infantil no trabajaremos esta exposición dada su complejidad.

PRIMARIA

Temas base:

· Conocimiento de su propio entorno.

· Urbanismo.

· Medio-ambiente/sostenibilidad.

En un primer momento, vemos el globo terráqueo con los niños para situar Asia en el planeta. Hablamos de qué visión tenemos del “mundo que nos rodea” y buscamos/situamos Asia en el globo. También les contamos en qué consiste el trabajo de Kyong Park y cómo se inició este proyecto, para posteriormente “emularlo” con los niños a través de un pequeño juego de dramatización.

A continuación, vamos al mapa de Kyong Park. Buscamos aquellos lugares que descubrimos en el globo terráqueo. Jugamos a ocupar el espacio con nuestro cuerpo.

Nos movemos por el mapa, nos situamos físicamente en aquellos lugares que anteriormente hemos encontrado y rehacemos la ruta de la seda imitando a Marco Polo.

Visita a la exposición dejando que los niños saquen sus propias conclusiones de lo que ven. Finalmente, buscamos un lugar donde sentarnos a conversar y, de paso, jugar un poco. Nosotras nos convertiremos en K.P. y los niños adoptarán cada uno de ellos un rol o papel que represente a diferentes profesionales (también es interesante que alguno se represente a sí mismo), según su elección. Así, conversaremos con ellos emulando esas conversaciones que haya podido tener K.P. con diferentes personas a lo largo de su viaje. Pero en esta ocasión, K.P. quiere conocer los lugares de procedencia de estos niños. Con esto, conseguimos que ellos mismos analicen su entorno más cercano, reflexiones sobre los lugares donde viven, nos cuenten sus inquietudes, sus sentimientos hacia ese lugar y, así, irnos adentrando en los temas destacados con anterioridad; conocimiento de su propio entorno, urbanismo, medio-ambiente y sostenibilidad.

SECUNDARIA

Para realizar en clase de forma previa a la visita planteamos un trabajo de investigación sobre la globalización (se añaden además propuestas paralelas o complementarias).

Globalización.

· Se propone una investigación sobre una determinada marca de presencia global (p. ej. Nike, McDonald’s, etc.). Se hará hincapié especialmente en las denuncias que recaigan sobre esas marcas.

· Otra actividad paralela o complementaria es la creación de un logotipo o algún elemento de una campaña publicitaria que muestre las contradicciones de la marca encontradas en la investigación. Se puede partir de la obra de PSJM que se expuso en MUSAC que ya trabajaba sobre el mismo concepto.

· Una selección de fotografías de la localidad donde se ubique el centro que muestren la tendencia de la globalización.

Durante la visita hablaremos de esos efectos de la globalización y veremos qué relación tienen con lo investigado previamente. Insistiremos en el análisis del ámbito local de cada grupo.

Para contextualizar la exposición veremos en grupo en el MUSAC fragmentos de vídeo documental sobre la temática de la exposición. Habrá un debate posterior sobre lo visionado. Estos fragmentos provienen de la propia exposición y algunos del ciclo de cine documental en torno a Asia que se está programando en estos momentos en MUSAC: http://www.musac.es/index.php?ref=89700

Se prestará atención y se analizará el montaje expositivo así como el contenido.

Hablaremos de las marcas en nuestra ropa y de otros aspectos del estado de bienestar que influyen en los desequilibrios del mundo. Sobre la globalización podéis solicitar el anexo del mismo título a antonio@musac.es.

UGO RONDINONE (Bruñen, Suiza, 1964) presenta un viaje introspectivo a través de cinco capítulos que recorren algunos de sus temas más universales. Mediante instalaciones de marcado carácter escénico y con múltiples registros –pintura, escultura, vídeo, collage, luz, sonido o dibujo- Rondinone nos adentra en sus paisajes oníricos y en su realismo emocional. Una subjetividad que se mueve entre la esencia interior y la apariencia exterior con un marcado carácter poético, estético y melancólico. Unos ambientes que alteran nuestro sentido de la realidad, suspendiendo las coordenadas espacio-temporales y uniendo pasado, presente y futuro.

La obra de Rondinone está llena de referencias de todo tipo, de ahí que el título de la exposición -La noche de plomo- sea la obra homónima del escritor alemán Hans Henny Jahn. También nos encontraremos con una alusión directa a John Giorno, poeta muy vinculado a la beat generation.

En la exposición, además, veremos muchas dualidades. Algunas veces hay disparidad entre la forma y el contenido, la espiritualidad se contradice con la banalidad de lo cotidiano, lo zen se mezcla con lo pop. Risa y melancolía, claridad y confusión, orden y desorden, hombre y mujer, vertical y horizontal. Nunca es lo que parece y, de hecho, la máscara y el payaso son un icono en su trabajo que funciona como alter ego suyo y de todos.

Otro de los elementos esenciales de la obra de Rondinone es el tiempo. Sin embargo, utiliza lo personal para encontrar un punto en común con lo colectivo. Habla de un tiempo privado y, a la vez, de un tiempo universal, casi primario.

PROPUESTAS EDUCATIVAS

INFANTIL Y PRIMER CICLO DE PRIMARIA

Visita planteada como un viaje a nuevas realidades por explorar, como una experiencia vital. Durante el mismo, los niños ejercitarán su habilidad investigadora y la creación en equipo a través del diálogo, que será el hilo conductor.

1. Los niños se adentrarán en la exposición como si realizasen un viaje a otros mundos inexplorados. En cada una de las salas adoptaremos el rol de explorador o pequeño etnógrafo, descubriendo ese nuevo espacio e intentando deducir dónde nos encontramos para, posteriormente, transformarnos en lo que queramos. Imaginaremos situaciones e inventar posibles historias que nos suceden en ese lugar imaginario.

2. Antes de pasar a la siguiente sala, nos reuniremos con los niños y conversaremos sobre lo que acabamos de experimentar. Cada niño contará en qué lugar se imaginó que estaba, en qué se transformó, qué sucedía en ese lugar, etc. Nosotras iremos apuntando todas las ideas-sensaciones de los niños en un portafolio para poner en común al final del recorrido (Still.life. John’s fireplace).

3. En el momento final, todos en torno a la chimenea, como alegoría de un lugar para contar historias y para llenarlo con palabras, ideas, imágenes, etc., repasaremos las ideas apuntadas en el portafolio. Los niños tendrán que reconstruir, recomponer o crear de nuevo una historia que les sugiera este especial viaje. La manera de hacerlo, dado que son tan pequeños, será a través de la imagen y, para ello, les proporcionaremos cartulinas rectangulares (panorámicas) y material de dibujo.

PRIMARIA

El primer ciclo de primaria realizará la misma actividad que infantil.

Tercer ciclo (niños de 10-12 años). Temas base: Realidad/ficción; Los sueños; Los rituales.

Vamos a utilizar nuestro propio cuerpo para realizar una instalación, o mejor, para completar la instalación de UGO en la sala donde se encuentra la obra Still.life. (John’s fireplace).

La idea es que los chicos recorran las diferentes salas por grupos intentando descubrir a qué sueño pertenecen cada una de las instalaciones (como si fueran escenografías) o, directamente, inventándose ellos un sueño a medida (para ello contarán con un portafolio y el material gráfico necesario para que hagan sus anotaciones, esquemas, etc.). La única condición común para todos los grupos es que tienen que completar ese sueño, o pequeña narración, con una instalación hecha con su propio cuerpo en la sala de la chimenea (“Still.life. (John’s fireplace)”). De tal manera que, antes de realizar su instalación corporal, los niños nos cuentan la historia o sueño que les haya inspirado la visita. Todo esto nos da pie a hablar de los temas especificados arriba.

Segundo ciclo de primaria. Efectuarán la misma actividad con algunas modificaciones adaptadas a su edad. Se divide el grupo y cada uno de ellos elegirá una sala (árboles, payaso, rocas o chimenea). Crearán una instalación corporal que forme parte de la sala, como un elemento más de la exposición.

Previamente pondrán en común las ideas y sensaciones que les surjan de la visión de la obra de Ugo Rondinone. Todo ello será documentado en un portafolios que a la hora de la presentación mostrarán al resto de compañeros antes de recrear su instalación corporal.

SECUNDARIA

La actividad parte de los objetos de las instalaciones de Ugo. Explora en ellos una visión muy onírica y personal. Por eso queremos que, de alguna forma, el estudiante llegue con algún planteamiento personal frente a estos objetos y así se pueda dar más pluralidad de lecturas a la obra entre todo el grupo. Además hay en la obra de este artista bastantes referencias literarias. Para realizar en clase de forma previa a la visita planteamos un trabajo de creación literaria con diversos formatos. Este trabajo lo continuaremos en la visita (o se realizará durante la misma en caso de haber realizado la actividad de forma previa).

Personalización.

- Hablar desde lo íntimo y personal en torno a qué nos evocan, qué vivencias nos sugieren o qué imaginamos con los siguientes elementos o ideas: los árboles, una bombilla, las estrellas, la noche, los payasos, las piedras, las chimeneas… o las ideas de búsqueda, de soledad, lo que parece pero no es o sobre el concepto tiempo. Se pueden elegir uno o varios temas y expresarlos en formato rap, canción o en cuento o relato breve. Esta creación se presentará en el transcurso de la visita al MUSAC.

- De forma paralela se leerá un poema de John Giorno (disponible en castellano e inglés), poeta de la beat generation americana (podemos enviar un pdf con poemas en castellano e inglés de este autor para que el profesorado seleccione los más adecuados para los estudiantes, pues hay algunos bastante controvertidos; por otro lado, también hay disponible otro anexo sobre la beat generation). Para solicitar los anexos, por favor contactar con antonio@musac.es.

JORGE GALINDO (Madrid, España, 1965) concibe lo pictórico como una liberación de impulsos, sentimientos y sentidos. Es heredero de la abstracción americana y se le incluye en ocasiones dentro del grupo de Julian Schnabel. Sin embargo, hay muchas referencias a lo pop en sus fotomontajes y en algunas de sus estrategias.

El collage o fotomontaje siempre ha estado presente en su obra. Corta y pega para ver lo cotidiano como algo insólito y casi siempre utiliza el gran formato. Además, sus iconografías provienen tanto de referencias a la Historia del Arte como a la cultura popular. Siempre ha querido ir más allá de la pintura, lo que demuestra con la integración de materiales inverosímiles en los soportes y en superficie (collage, elementos matéricos como las persianas, sobres, muñecos…).

Dentro de las imágenes que utiliza también hay una alusión a la memoria, pues son imágenes que provienen de la prensa gráfica de las décadas de su infancia y adolescencia.

Su pintura es matérica, gestual, intensa cromáticamente y expresiva. En esta exposición, la obra se ha tratado de distribuir como si se tratara del estudio del pintor y ese carácter impulsivo de su pintura está también presente en el título de la propia muestra: La pintura y la furia.

PROPUESTAS EDUCATIVAS

INFANTIL Y PRIMER CICLO DE PRIMARIA

La exposición La Pintura y la furia se convertirá para los más pequeños en el mundo del color. Viajaremos a este lugar mágico en el que nos encontraremos con una serie de objetos de diferentes colores (negro, verde y rojo), todos relacionados con el oficio del pintor. Junto a ellos hay una ruleta de colores y una serie de dibujos (realizados con técnicas similares a las que utiliza Jorge Galindo en sus trabajos y que realizaremos nosotras para que los niños los puedan tocar, ver con más detalle, etc.). Nuestro objetivo es que los niños investiguen, exploren y manipulen.

¿Qué pasa si giramos la ruleta? ¿Qué hacen ahí esos objetos? ¿De quién son? ¿Para qué sirven? ¿Por qué son de esos colores?. Manipulando estos objetos y respondiendo a todas estas preguntas haremos referencia a la obra de Jorge Galindo.

Nos encontramos en el mundo de la pintura y de los colores, así que, no nos podemos ir sin pintar. La suerte determina el color con el que pintamos. Girando la ruleta varias veces hacemos una serie.

Como final de actividad exploramos la exposición con nuestros dibujos en la mano poniendo en común nuestra experiencia, buscando similitudes con la obra de Jorge Galindo y hablando de la obra del artista: técnicas, series, temas, colores… etc.

SEGUNDO Y TERCER CICLO DE PRIMARIA

Temas base: El proceso creativo; El collage; El oficio de pintor

Comenzamos la actividad poniendo en común sus conocimientos y experiencias en torno a este género artístico: pintores famosos, técnicas pictóricas, soportes, procesos creativos, experiencias personales, etc. A continuación visitamos la exposición de Jorge Galindo retomando todos estos aspectos, y relacionándolos con la obra de éste artista.

Por grupos compondrán un collage colectivo pintado partiendo de una imagen de la obra “100 series”. La imagen elegida será la misma para todos los grupos con el fin de ofrecer a los niños diferentes procesos creativos, ya que cada grupo decidirá la forma de llevarlo a cabo.

SECUNDARIA

Enfurecidos.

- Creación de una representación sobre “¿qué nos provoca la furia en el mundo?” eligiendo el formato que deseen: un vídeo con el móvil, una acción, una pequeña representación teatral, una coreografía, etc. Esta representación se puede preparar de forma previa a la visita.

- Realización de un collage con lo que para ellos es su cultura visual (las imágenes que rondan su cabeza o su día a día). Esta actividad se plantea como previa a la visita.

Visitaremos la exposición analizando la furia en los trazos del pintor. Buscaremos las contradicciones que hay en su trabajo. Genio/apropiación; historia del arte/cultura popular; la representación del cuerpo femenino. Nos preguntaremos sobre el contexto de creación de la obra y sobre sus alusiones.

La representación de la actividad previa se realizará en la propia exposición.

Para el buen desarrollo de las actividades es conveniente saber con antelación los formatos elegidos por los estudiantes y así poder contar con los medios necesarios cara a su presentación en el Musac.