Comisario de la exposición Una sexta parte de la tierra: Ecologias de la imagen
Comisario, director e historiador de cine, especializado en el cine del mundo y las prácticas con la imagen de vanguardia. Finalizó sus estudios de Ciencias Naturales e inglés en la Universidad de Cambridge con un Master sobre cine impartido por la Slade School of Art de la Universidad de Londres. Durante 1970 y 1980 participó activamente en la Cultura del cine Británico como editor de pantalla y cineasta independiente. Su doctorado en la Universidad de Middlesex se baso en sus escritos sobre esa experiencia.
Antes de unirse a la Royal Collage of Art, fue Director de Investigación de las Bellas Artes en la central del Saint Martins Collage Of Art & Desing. Ha participado como profesor invitado en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum de Nueva York, así como en varias universidades de EE.UU., incluyendo Hardvard, La Universidad de Nueva York o La Universidad de California en Santa Cruz. Una de sus colaboraciones más notorias es el proyecto “Los Museos y las bibliotecas en la era de las migraciones”, bajo la Academia Central de Bellas Artes de Beijing y la Universidad de Cracovia.
Su intervención en el MUSAC, se centra en el arte de la Antigua Unión Soviética y los países del Bloque del Este después del 1989, a base de registros fotográficos e instalaciones y apoyándose siempre en el recurso de la imagen en movimiento. Desarrolla un amplio marco “ecológico” para presentar y contextualizar un conjunto de trabajos de diferentes culturas y países influenciado por el ensayista Félix Guattari, en su libro “las tres ecologías”. Una búsqueda de la ecología humana, social y ambiental al unísono, equilibrando las aspiraciones utópicas del socialismo con las experiencias distócicas de la supervivencia en las sociedades con una economía más competitivas y a la vez más nocivas ecológicamente. La mezcla de temas contradictorios y opuestos tanto en la propia vida del artista como en el país al que pertenecen, nos remiten a la idea del nomadismo cultural, abordando cuestiones de género e identidad sexual.
Relevante es el espacio expositivo creado específicamente por Tobias Putrih, para optimizar la visualización de cada una de la piezas proyectadas, inspirado en Oskar Hansen, cuyo concepto de “Forma Abierta” ayuda a definir la sensibilidad de varias generaciones de arquitectos y artistas contemporáneos, mediante la cual el espectador se convierte en partícipe activo del proceso expositivo. Un segundo proyecto específico para la muestra, obra de Societé Réaliste, consiste en una nueva tipografía, Monotopia 1989, cuyo nombre alude a la fecha que marca en comienzo de la disolución del bloque comunista.

Dentro del ciclo expositivo La forma y el querer decir, comisariado por Leire Vergara para el laboratorio 987, se presenta este sábado 28 de enero la exposición; Por unos cuantos calcetines llenos de canicas del artista Hiwa. K. Charlamos con él sobre su trabajo en la pausa del café en el museo.
Artista y músico errante residente en Alemania desde el 2002 con estatus de refugiado político, ha desarrollado diversos proyectos sobre las paradojas implícitas a la producción cultural, la participación activa, la transmisión del conocimiento y la difusión del evento. Inicia su práctica a través de la pintura en la década de los ochenta tras una formación informal junto a otros intelectuales, músicos, dramaturgos y artistas en Irak. En 1998, abandona la pintura y comienza a tocar la guitarra española después de formarse con guitarristas flamencos.
Entre sus proyectos educativos y curatoriales destaca “Estrangement”, iniciativa en colaboración con la comisaria polaca Aneta Szylak dedicada a las tensiones existentes entre las culturas europeas y lo que se ha denominado como “oriente”. Más recientemente ha dirigido una facultad dentro del proyecto escuela de verano denominada Group Affinity en el Kunstverein de Munich.
Como Artista, sus intereses giran en torno a los procesos de circulación de la cultura, los diferentes contactos entre elementos migratorios y locales, así como los modos disponibles de conocimiento informal. Su práctica artística profundiza en la dimensión performativa del evento como oportunidad activadora de procesos de difusión del conocimiento. La muestra reúne obras recientes, proyectos artísticos en desarrollo y una performance, todo ello aderezado como en una constelación cuyo objetivo es motivar posibles lecturas transversales. Tomando como intervalo sus vivencias personales entre culturas, identidades y conocimientos; las historias evolucionan hacia métodos y técnicas similares a los juegos infantiles de ambas culturas que le sirven de punto de partida para reflexionar sobre los conflictos bélicos ocurridos en la región del Golfo Pérsico.
El 29 de enero, coincidiendo con el fin de semana inaugural de Por unos cuantos calcetines llenos de canicas, tendrá lugar la Performance With Jim White, Once Upon a Time in the West. A las 13h. en el Conservatorio de León, con acceso libre.

Mas info sobre la expo en la página del MUSAC

Con la participación de: E, J.G, Testa, Plaga, Afuera, chincha arbórea, nada de nada, algo de Nadia, mainar, R.I, Amparo y el Dr. Cables en los controles.

En este programa, a través de sus variadas secciones, experimentaremos con la sonoridad de las palabras, de los objetos etc, y abordaremos temas de actualidad como el 15-M. Todo ello acompañado de los siguientes temas musicales: Jesu – Sedatives (Ascension, 2011). / Sugar – Anyone (Besides, 1995) / Olan Mill – Disempowered (Pine, 2010) / Olan Mill – Country (Pine, 2010) / Olan Mill – An Obedient Ear (Pine, 2010) / Sopor Aeternus – Hades “Pluton” / A.A. Bondy – No Man Shall (American Hearts, 2007)

Jueves 14 de abril 2011.

audio de la conferencia