El taller se orientará a analizar las fases de un proyecto y compartir experiencias creativas entre los participantes, tanto de los proyectos realizados como de los que están en proceso. Plazo de inscripción abierto hasta el 10 de Diciembre de 2011

Durante los últimos 30 años, Antoni Muntadas ha realizado e impartido talleres y cursos complementarios a su trabajo. El taller que el artista impartirá en MUSAC en 2012, está dirigido a artistas o creadores especialmente interesados en los procesos de trabajo. La obra de Muntadas se basa en el tratamiento del espacio público y en cómo ha sido construido a lo largo de la historia así como en la contribución de los artistas en todo ese proceso.

De este modo, en la primera parte de este taller que se desarrollará en enero, se plantearán interrogaciones y problemáticas sobre la redefinición de un territorio para, en una segunda sesión que tendrá lugar en junio, los participantes desarrollen sus proyectos específicos en torno a esta idea. El artista dará las herramientas y las formas de acercarse y reconocer esos territorios con el objetivo de crear un imaginario común, con sus construcciones históricas, geográficas e incluso políticas, analizando cómo se crean los mitos y los estereotipos en torno a un espacio público/ territorio a través de las opiniones y de las experiencias creativas de los participantes del taller.

Sobre Antoni Muntadas
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) ha recibido diversos premios y becas por parte de instituciones como la Solomon R. Guggenheim Foundation, la Rockefeller Foundation, el National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, Arts Electronica en Linz, Laser d’Or en Locarno, el Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedido por la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005. Uno de los galardones más recientes es el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009, otorgado por el Ministerio de Cultura español.

Dirigido a: artistas o creadores especialmente interesados en los procesos de trabajo y en compartir las experiencias metodológicas en la creación de proyectos artísticos.

]]> http://deacmusac.es/taller-de-antoni-muntadas-la-metodologia-del-proyecto/feed 0 http://deacmusac.es/taller-de-cine-mudo-para-ninos-y-ninas http://deacmusac.es/taller-de-cine-mudo-para-ninos-y-ninas#comments Thu, 27 Oct 2011 17:04:48 +0000 pamela http://deacmusac.es/?p=3741 Taller de cine mudo para niños y niñas

Del 27 al 30 diciembre 2011.

De 11.00 a 13.00 horas

Actividad Gratuita

IMPARTIDO POR: eSe8  Asociación Cultural

DIRIGIDO A : niños y niñas entre 5 y 11 años, 20 plazas. Plazo de inscripción cerrado.

El Taller de Cine Mudo para Niños y Niñas, es una experiencia creativa dirigida a los más pequeños, que pretende fomentar y apoyar el uso didáctico del cine como parte de su educación. A través de un acercamiento práctico descubriremos la imagen en movimiento y construiremos nuestros propios juguetes ópticos como el Taumatropo, el Zootropo o un “Flipbook” (cine de bolsillo), para descubrir y comprender los orígenes del cine. Experimentaremos con la luz y las sombras para adentraremos en la construcción de historias y personajes que nos permitirán crear nuestras propias narraciones pre-cinematográficas. El taller se completará con el visionado de la obra de dos de los pioneros del cinematógrafo como Segundo de Chomón y Lotte Reiniger. Para finalizar con una sesión especial de cine mudo con pianista y narrador el Viernes 30 de Diciembre a las 18h para experimentar como se veían las películas en sus orígenes.

DESARROLLO DEL Taller
·······························

SESIÓN 1 //LA ILUSIÓN DEL MOVIMIENTO

Primera parte. Introducción.

.- Como se pasa de la imagen fija al movimiento.
- La magia en los orígenes del cine.
Segunda parte
- Mecanismos primitivos del cine.
- Presentación de algunos objetos que marcaron los orígenes del cine.
- Construcción de juguetes ópticos. Taumatropo, Zootropo o “Flipbook”.

SESIÓN 2 /// LA ILUSIÓN DEL MOVIMIENTO. SEGUNDO DE CHOMÓN.
Primera parte.
- Terminar la construcción de los juguetes ópticos.
- Presentación de los objetos realizados.
Segunda parte.
- Proyección de películas de SEGUNDO DE CHOMÓN.
- Al finalizar cada película se comentarán y los niños participan.

SESIÓN 3 /// LUCES Y SOMBRAS
Primera parte. Introducción.
- Cómo funciona la luz y la sombra.
- Presentación de la caja de luz, el teatrillo.
Segunda parte.
- Construcción de siluetas.
- La animación, efecto de lo narrativo.

SESIÓN 4 /// LUCES Y SOMBRAS. LOTTE REINIGER
Primera parte.
- Terminar cada grupo su historia con las siluetas.
- Representación en la caja de luz/teatrillo, de cada una de las historias
realizadas por los grupos.
Segunda parte.
- Proyección de películas de LOTTE REINIGER.
- Al finalizar cada película se comentarán y los niños participan.

Sesión de cine mudo para niños y niñas

Viernes 30 de diciembre

De 18:00 a 19:00 horas. Salón de Actos
Con pianista y narración en directo

Entrada gratuita hasta completar aforo

Programa:
Lotte Reiniger
Hansel y Gretel (1955)
Los tres deseos (The three Wishes) (1955)
El caballo mágico (the magic horse) (1953)
Segundo de Chomón
Los cien trucos (1906)
Ki ri Ki. Acróbatas japoneses (1907)
El buceador fantástico (1905)
Sinfonía bizarra (1909)
El hotel eléctrico (1908)
Jim “el escurridizo” (1909)

Fechas: Sabado 26, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.00 horas. Domingo 27 de noviembre de 10.00 a 15.00 horas. Salón de Actos del Musac y DEAC Musac

Matrícula: 150 €, 135 para socios Focus. Dirigido a: artistas y fotógrafos. Informaciones e inscripciones: julialiebana@focusleon.es

Ouka Leele (Madrid, 1957), ha desarrollado su carrera artística en diferentes campos, de la pintura al cine, abarcando la fotografía y la poesía.  En su larga carrera, expuso su obra en la Bienal de Sao Paulo, el Museo Español del Arte Contemporáneo, la Fundación Cartier (para la cual realiza la serie de polaroids gigantes), y publica, entre otros, los libros de Poesía “De la embriaguez desnuda” y  “Este libro arde entre mis manos” (2009). Es ganadora del premio Nacional de Bibliofilia (2003) por el “Cantar de los Cantares”, con sus serigrafías y dibujos, del premio Nacional de Fotografía (2005), del premio Isabel Ferrer (2010), y recibe la Medalla de Honor en la XI Bienal Internacional del Cairo. La película documental de Rafael Gordon “La mirada de Ouka Leele” es nominada como mejor largometraje documental en los Premios Goyas en 2010, y ha recibido el premio Alfa y Omega.

Viernes 30 de diciembre

De 18:00 a 19:00 horas. Salón de Actos
Con pianista y narración en directo

Entrada gratuita hasta completar aforo

Programa:
Lotte Reiniger
Hansel y Gretel (1955)
Los tres deseos (The three Wishes) (1955)
El caballo mágico (the magic horse) (1953)
Segundo de Chomón
Los cien trucos (1906)
Ki ri Ki. Acróbatas japoneses (1907)
El buceador fantástico (1905)
Sinfonía bizarra (1909)
El hotel eléctrico (1908)
Jim “el escurridizo” (1909)

Taller de lectura cinematográfica.  Triángulo: cine y escritura

9, 10, 11 de Noviembre 2011. De 10 a 14 horas. Salón de Actos

Matrícula 20€, 10€ para estudiantes, parados y jubilados. 20 plazas

Dirigido a: personas interesadas o formadas en Bellas Artes, Historia del Arte, Comunicación Audiovisual, Filología, Filosofía, Educación o Literatura. Inscripciones a través de la pagina: www.musac.es. Se aconseja el visionado de las películas antes de empezar el taller. Las podéis encontrar en los siguientes links:

Film de Samuel Beckett en http://www.ubu.com/film/beckett_film.html
Un chant d’amour de Jean Genet en http://www.ubu.com/film/genet.html
Rito de amor y muerte de Yukio Mishima en http://www.ubu.com/film/mishima_rite.html
Introducción

El taller plantea la necesidad de establecer lecturas sobre películas en las que el espectador confía a su ojo la posibilidad de acercar la obra de arte a su potencial sensual. Los sentidos tienden a despertar el cerebro a distintas velocidades, según Horacio en su Ars poética, la vista lo despierta con mayor velocidad que el oído. Por lo que dar al ojo las imágenes y dar al cerebro la velocidad es el fundamento de este taller. Tres literatos: Samuel Beckett, Jean Genet y Yukio Mishima; compusieron cada uno una obra fílmica en la que la característica común más destacable es la ausencia de la palabra hablada. Otra coincidencia es su duración, aproximadamente veinte minutos cada una. Film de Samuel Beckett realizada en 1965 es una historia sobre la formalización de la imagen propia en la que el protagonista (Buster Keaton) una vez que ha conseguido sustraer su imagen a cualquier mirada salvo la suya propia, repasa las imágenes más importantes de su vida. Un chant d’amour de Jean Genet de 1950 relata la relación entre dos hombres que habitan celdas contiguas en una prisión en la que el carcelero mira con obsesión a los reclusos. Prohibida durante décadas por lo explícito y pornográfico de alguna de sus escenas. Rito de amor y muerte de Yukio Mishima de 1966 fue salvada por la casualidad de la destrucción, la viuda del escritor mandó destruir todas las copias porque lo que muestra la película es el suicidio ritual de un joven soldado japonés y el de su esposa después de hacer el amor, unos años antes del suicido en un rito similar del propio escritor. El triángulo al que hace referencia el título del taller lo forman los autores, o los lectores. Pero el objeto se mueve entre cine y escritura (=cine y lectura) porque los tres autores practican la escritura además del cine. El esquema del título es 3:2. Pero esa fórmula está llamando al 1 que falta para completarse (3:2+1). Y esa llamada al uno que falta es la llamada al lector, o espectador.

El objetivo fundamental de este taller es el de participar en un visionado activo de tres obras artísticas en formato cine. La lectura de la propuesta de arte requiere participación, Antoni Muntadas explicita que “no existe percepción sin participación” y para Aristóteles “percibir es elegir de la realidad”. Durante las tres sesiones cada uno de los ponentes expondrá su lectura de las tres obras y se pretende formar las lecturas individuales de los participantes.

El taller está organizado en tres sesiones. Tres días consecutivos en los que el esquema de funcionamiento es: primero la proyección de una de las películas, después el primer día hablará con mayor extensión Irene Antón sobre Un chat d’amour de Jean Genet, el segundo Javier Codesal sobre Rito de amor y muerte de Mishima y para finalizar Aramis López sobre Film de Beckett. La particularidad de este esquema está en la participación de los otros dos ponentes en cada una de las sesiones con aportaciones más cortas tras las cuales los tres inician con los asistentes al taller un trabajo de lectura conjunto.

Biografía de los formadores

Irene Antón.

Cofundadora y editora de la editorial Errata Naturae, donde gestiona, además, los derechos internacionales. Licenciada en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, cursó estudios de doctorado en la Université Paris IV, Paris-Sorbonne, y de literatura alemana en la Freie Universität de Berlín. Obtuvo su Diploma de Estudios Avanzados (DEA) gracias a un trabajo monográfico sobre la obra de Jean Genet, titulado La santidad transfigurada. Ética y estética en la obra de Jean Genet. Ha traducido a numerosos autores del francés, entre ellos Jean Genet, Jean-Luc Nancy, Robert Desnos y Michel Onfray. Por medio de su editorial, prepara en estos momentos la publicación de dos nuevos títulos de Jean Genet: El enemigo declarado, inédito hasta ahora en castellano y que recoge todos los artículos, entrevistas y textos políticos del autor; y Milagro de la rosa, segunda novela de Genet, que lleva más de veinte años sin publicarse en España.

Javier Codesal

(Sabiñánigo – Huesca, 1958) Artista de amplios registros y técnicas, su obra abarca propuestas de muy diversa índole que circulan con gran libertad y coherencia entre la palabra y la imagen. Instalaciones, acciones, fotografías, textos, poesía, cine y vídeos son distintos medios y herramientas que utiliza y fusiona en sus proyectos. Ha desarrollado hasta el momento actual una intensa actividad creativa desde 1983, año en el que finaliza sus estudios de Ciencias de la Información y realiza su primera instalación de vídeo. El punto fundamental hacia el cual enfoca su mirada es el hombre y su identidad (masculina y femenina) en los distintos estadios de la vida, enfrentado a la enfermedad, al deseo, a la frustración, etc., expresado con un lenguaje muy personal y de una fuerte simbología. Proyectos como El manto de Verónica (1992), Fábula de un hombre amado (1999), Padre Hembra (2001), Arcángel (2002), El monte perdido (2003), Mario y Manuel (2005), Mayte (2005), Viaje de novios (2007) o Longevos (2008), son, entre otros, exponentes de un trabajo en el que con gran sutileza se subraya la disolución de las fronteras entre lo real y lo imaginado, y se redefine la experiencia a través de la memoria. Ha expuesto de manera individual en: La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2009; Galería Estrany – de la Mota, Barcelona, 2004; MUA, Alicante, 2003; Sala Imagen, Sevilla, 2002; Espacio Uno del MNCARS, Madrid, 1999; etc. Entre sus últimas exposiciones colectivas: Estados de dolor, Centro Puertas de Castilla, Murcia, 2009; Intervalo_dos. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco, MEIAC, Badajoz, 2009; Cazadores de sombras, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (Cuba), 2009; El discreto encanto de la tecnología. Artes en España, Neue Galerie Graz, Graz, Austria, 2009; El agua y sus sueños contemporáneos, Pabellón de Aragón, Exposición Internacional Zaragoza 2008. Ha publicado los libros de poesía Feliz humo (Periférica, 2009), Ha nacido Manuel (Icaria, 2005) e Imagen de Caín (Icaria, 2002). Entre 1993 y 1995 se ocupó de la reconstrucción y finalización de la película Acariño Galaico de José Val del Omar, por encargo de la Filmoteca de Andalucía. Desde 1983, ha impartido numerosos cursos y talleres en universidades, museos y otras instituciones.

Aramis López

(Alicante, 1965) Comisario y promotor de exposiciones, muestras, congresos, simposios o publicaciones escritas. Doctor en Geografía y Master en Gestión Cultural, compagina la actividad profesional como comisario y crítico con la investigación en dos campos relacionados con la formación académica: en Geografía, el análisis de espacios urbanos marginales; en Arte, el vídeo arte tanto en su faceta historiográfica como en la de conservación de materiales audiovisuales. Como editor y autor caben destacar la publicación de: Jornadas de Arquitectura Contemporánea – Arquitectura de Museos (2000), Imágenes de la Ciudad (2002), Homenaje a Eusebio Sempere: de la experiencia del Centro de Cálculo (1968-1972) al binomio arte y tecnología actual (2006) o Estudio de las fuentes cinematográficas para la investigación y docencia de los procesos urbanos: los barrios marginales de las ciudades españolas (2006). Como comisario de exposiciones: Sociedad Informacional – Daniel García Andujar (2000), El Hogar de los milagros del cuerpo – Mira Bernabeu (2000), Concéntrica – Marcel.li Antunez Roca (2001), Contranatura – Joan Fontcuberta (2001), Sumergidos – Lidó Rico (2002), Corredores de Luz – Mayte Vieta (2002), Gravedad Cero – Daniel Canogar (2003), El monte perdido – Javier Codesal (2003), La distáncia correcta – Mabel Palacín (2003) o Paisajes pintados – Lourdes Grobet (2005)

TALLER. REALIZACIÓN DE ARCHIVO AUDIOVISUAL. LA MEMORIA EN TORNO AL MUSAC.

En colaboración con el Centro de documentación-Biblioteca del MUSAC.

Fechas: todos los viernes a partir del 7 de Octubre hasta el viernes 25 de Noviembre

Horario: De 17:00 a 20:00

Matrícula: 30€, 20€ para estudiantes, parados y jubilados.
Impartido por: Ismael Aveleira y Tomás García

Destinatarios:

- Público en general con conocimientos audiovisuales e informáticos mínimos.
- Personas interesadas en investigar y registrar la memoria vinculada a un territorio.
- Personas interesadas en la grabación, edición y publicación de piezas audiovisuales en Internet.

Propuesta didáctica en forma de taller para la formación audiovisual y la creación de grupos de trabajo que aborden la memoria popular en torno al territorio del edificio del Musac. Además de la enseñanza de las herramientas y técnicas audiovisuales de grabación y edición, la finalidad de este taller es la creación de un canal propio en Internet para archivar y compartir la memoria registrada. El territorio físico del Musac es un lugar relevante para llevar a cabo este trabajo debido a la transformación que este espacio ha experimentado en los últimos años. El registro y archivo de la memoria de este entorno, permitirá realizar estudios comparativos respecto al nuevo tejido urbano y social en que se inscribe el museo. Esta actividad se desarrollará paralelamente a la exposición “Capital” de Daniel G. Andujar, proyecto con el que comparte varias de sus contenidos; como el tema de la digitalización de la realidad, la memoria, la visibilidad de la información o el concepto de archivo simbólico.
Ismael Aveleira y Tomás García, (León), ambos licenciados en Historia del Arte, desarrollan su actividad profesional en el campo de la realización audiovisual y las nuevas tecnologías de la comunicación. Conjuntamente diseñan e imparten varios cursos y talleres formativos, así como iniciativas de producción independiente transversales al arte y la antropología. Recientemente han puesto en marcha Av2, (www.av2.es) entidad creativa y espacio virtual que explora las nuevas posibilidades de creación y comunicación audiovisual.

En este taller aprendimos la forma de hacer cine sin cámaras, a partir de películas reutilizadas de 16mm, con acuarelas, rotuladores, tinta china… intervenimos en los materiales con nuestras ideas y entendimos como se consiguen los efectos de movimiento en una pantalla. hay que repetir muchas veces el mismo dibujo para que consigamos verlo unos pocos segundos en la pantalla.
—Mucho antes que el cine fuese digital, el cine entraba en sociedad como hermano de la fotografía, y primo de la pintura. Como hermano de la fotografía, usará la tecnología de ésta (emulsión y lentes), siendo claramente el cine un reflejo industrial de la época. Para ser primo de la pintura, tuvo que representar el doble marco de la realidad sobre la imagen.
Nuestro taller, sin embargo, es una manera de hacer cine que hoy por hoy ya no se hace, salvo fragmentos aislados. Mirando atrás, encontramos piezas o películas desde principios de siglo…

mÁs info en la Página del MUSAC

Blog de Pequeamigos MUSAC

En septiembre se continuará la segunda parte del mismo para finalmente inaugurar una exposición en el Proyecto Vitrinas del Museo a partir del 25 de septiembre.

Sesión intensiva dirigida a jóvenes a partir de 13 años.

Impartido por Alberto Vázquez, (asociación  Espacio Rojo)

“De la mano al fotograma” es un taller sobre la práctica cine sin cámara desde sus orígenes hasta aproximaciones artísticas contemporáneas.
Denominamos cine sin cámara a la posibilidad de realizar películas mediante la manipulación física del celuloide cinematográfico, usando sólo la emulsión como soporte.

El taller consta de distintas prácticas sobre película de 16mm. Explorar diferentes temas y técnicas sobre distintos celuloides y emulsiones. Acompañaremos la sesión mediante una selección de visionados de distintos artistas y épocas que incluye obras de Naomi Uman, Steven Woloshen, Carl Brown, Joyce Wieland, Richard Reeves, Kelly Egan, etc.

Puedes ver la programación completa e inscribirte en la página del MUSAC

Daniel García Andújar en IED Máster – Observatorio Cultural 2010 from IED Madrid on Vimeo.

Capital tiene una parte de investigación y conformación de una especie de mapa, de atlas, que nos permita, aún ínfimamente, viajar en el caos y ayudarnos a descubrir lo que los mecanismos de visibilidad de la realidad en ocasiones nos ocultan. Este proceso tiene como objetivo fundamental forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a esos procesos transformadores de nuestra realidad.

Todo el archivo así como sus estrategias de visibilización formarán parte del proyecto Vitrinas que Daniel García Andujar desarrollará en Musac a partir del 24 de septiembre de 2011.

Desarrollo: Impulso de proyectos en forma de micro-investigaciones. Se confeccionará un archivo de ámbito local. Cada sociedad se dota de una maquinaria específica acorde a su tiempo y a sus retos. En esta sociedad de la información, última mutación del capitalismo, hemos relegado la producción de la información por su manejo. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible depende de estructuras que confeccionamos para hacer visible el capital simbólico. Concebido como línea de investigación y proyección a lo largo del taller, combina varias líneas básicas:
– Ordenar el caos. Del análisis de nuestro concepto de memoria a los procesos de digitalización de la realidad.
– Capital simbólico, estrategias de visibilidad de materiales ocultos. La invisibilización de la información. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible, estructuras para dar hacer visible el capital simbólico.
– Observatorio sobre el concepto de archivo digital, a través de líneas de investigación teórica y de análisis de casos de estudio con un formato de laboratorio de los medios. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos.
– El archivo como gestión de inteligencia colectiva, su utilización como estrategia de difusión y generación de opinión pública. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos. Diferentes formatos de participación.

Dirigido a:
Investigadores, activistas, artistas, creadores interdisciplinares, historiadores, archiveros, agentes locales, gestores culturales, y otros perfiles interesados. Se están buscando varios perfiles que puedan encajar en un grupo de trabajo multidisciplinar. Se valorarán conocimientos específicos en campos tan dispares como: historia de León y provincia; idioma leonés (hablas tradicionales como cabreirés, sanabrés, palluezu…); archivística; redes sociales; diseño de proyectos web; comunicación…

Acerca del artista:
Technologies To The People/Daniel G. Andújar
www.danielandujar.org
Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros –empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna–, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban deforma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.
No obstante y visto en retrospectiva, podría decirse que TTTP ha desarrollado a lo largo de su andadura cuatro líneas de actuación más o menos distintas: una conformada alrededor del lanzamiento de diversos productos, con los que la corporación se inmiscuye en el mercado, ironiza sobre la capacidad productiva de la propia empresa y diseña estrategias para vincularse y empatizar con los hipotéticos usuarios. Entre los proyectos más destacados de este campo estarían la Street Access Machine (1996), una máquina que permitía a quienes estaban pidiendo en la calle poder acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1998), un corredor interactivo que escaneaba las cadenas de ADN del cuerpo, procesándolas para experimentos científicos; y el X-Devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presentado como parte del proyecto Individual Citizen Republic Project: El Sistema (2003). Otra vía de trabajo sería la reflexión crítica que TTTP plantea sobre el mundo del arte a través de la Technologies To The People Foundation, con sus colecciones de obras distribuidas gratuitamente: Photo Collection (1997), Video Collection (1998) y Net Art Classics Collection (1999),las cuales cuestionan ya en esa época la idea de propiedad material e intelectual. Una tercera área conceptual la constituiría la creación de las llamadas “páginas e-” (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org y e-madrid.org, entre otras), que se han convertido en verdaderas plataformas de reflexiónciudadana vinculadas a un ámbito cultural específico y a unas problemáticas muy concretas. Finalmente, conviene destacar entre las actividades de TTTP la construcción del vasto Postcapital Archive. Postcapital Archive (1989-2001) –www.postcapital.org– fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart; Iberia Art Center en Pekín, Sedat Yazici Riva Foundation for Education, Culture and Art, Estambul; y Total Museum of Contemporary Art, Seoul.
(Valentin Roma, en La comunidad inconfesable, Venecia 2009, actualizado mayo 2010)

Actividad: Encuentro/taller teórico-práctico
Impartido por: Daniel G. Andújar / Technologies To The People dentro del Proyecto Vitrinas del Musac.
Objetivo: La confección de un archivo de información de ámbito local.
Plazas: 15, bajo inscripción y selección de carta de motivaciones.
Fechas: Del 5 al 8 de abril y del 13 al 16 de septiembre de 2011 de 18 a 21:00
Inscripción: 30€ general // 20€ reducida para estudiantes, parados y jubilados.
Plazo de inscripción: Un mes antes de la actividad