Deac Musac

La gran divergencia. Josep Fontana i Lázaro

Belen — Thu, 02 Feb 2012 13:56:05 +0000

Viernes 3 de febrero a las 18:00h.
Dentro de las IV Jornadas de debate sobre la crisis.
La situación actual produce una especie de hipnosis en torno a la crisis, que tiene el grave inconveniente de limitar nuestra perspectiva a lo ocurrido a partir del año 2008 y, a la vez, de engendrar la ilusión de que, una vez superada la crisis, todo volverá a ser igual que antes. La realidad es que la propia crisis no es más que una consecuencia de una evolución a largo plazo que se inició a mediados de los años setenta del siglo pasado, cuando se interrumpió una tendencia iniciada en la crisis de los treinta, y potenciada después de la Segunda guerra mundial, que había permitido mejorar los niveles de vida del conjunto de la población, mediante un reparto controlado de los beneficios obtenidos con los aumentos de productividad, y había hecho posible consolidar el estado de bienestar. Desde mediados de los setenta, en cambio, se inicia un proceso distinto, que da lugar a lo que Krugman ha llamado “la gran divergencia”, en que aumentan los beneficios de los empresarios y disminuyen los salarios reales, engendrando una desigualdad creciente. Entender la naturaleza de este proceso es necesario para comprender la realidad de la crisis y tratar de encontrar modos de enfrentarnos a ella.

Josep Fontana y Lázaro (Barcelona, 1931), historiador, discípulo de Ferran Soldevila, Jaume Vicens Vives y Pierre Vilar. Ha sido profesor en las universidades de Liverpool, Valencia, Autónoma de Barcelona y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en la actualidad en condición de emérito. Doctor honoris causa de la Universidad Nacional del Comahue (Argentina), de la Universidad Rovira i Virgili (Tarragona) y de la Universidad de Valladolid. Ha sido miembro del Research Council del European University Institute de Florencia y presidente de la Asociación Española de Historia Económica y figura en el consejo de diversas revistas internacionales. Entre sus libros más importantes: La quiebra de la monarquía absoluta (1972), His¬toria: análisis del pasado y proyecto social (1982), Europa ante el espejo (1994, traducido a nueve idiomas), La historia de los hombres (2001), De en medio del tiempo (2006), La época del liberalismo, vol. VI de la “Historia de España” dirigida por Josep Fontana y Ramón Villares (2007), La historia que se piensa. Conferencias, clases y conversaciones en Chile (2011) y Por el bien del imperio, (2011) .

Cuerpo, voz y acción como espacio de resistencia. Nieves Correa. 8 de febrero

Belen — Thu, 02 Feb 2012 13:16:34 +0000

“En un futuro apocalíptico, cuando todo el sistema del arte se haya colapsado, los únicos supervivientes serán los grupos e individuos que continuarán haciendo y organizando Performances en cualquier espacio, en cualquier situación y con cualquier presupuesto: Las Cucarachas del Arte.”
Christopher Hewitt. Fotografía: Joan Casellas – Arxiu Aire

Creo que esta cita define bastante bien y con bastante humor no solamente un escenario futuro sino también un escenario presente y pasado en el que la resistencia de los grupos e individuos que han hecho del Arte de Acción el vehículo de su narración ha terminado creado todo un entramado de circuitos y relaciones, autónomas y en simbiosis con las instituciones, que han hecho posible tanto su propia supervivencia como la emergencia de un género independiente y autónomo.

Nieves Correa. Madrid 1960
Se inicia en la acción y la performance en el año 1987. Desde 1990 ha organizado festivales y programas de performances tanto de forma independiente como en comisariado, de entre ellos cabe destacar Acción!MAD – Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid del que es directora desde el año 2003 y “El Arte es Acción”, organizado por la Dirección General del Ministerio de Cultura en 2008. Ha impartido cursos y conferencias en la diferentes Universidad y también en museos, instituciones, asociaciones, centros culturales, etc…

Recientemente ha participado en los proyectos:
Betwen the Sky and the Sea. Bergen (Noruega).
PoesiAcción. Instituto Cervantes. Berlín (Alemania)
Palabras Habladas. Ermita de San Antonio de la Florida. Madrid.
Performasii2011. Turku (Finlandia).
Filosofías Subterraneas. Arteleku. San Sebastian
New Territories, Glasgow (Escocia). Programa comisariado por Black Market International.
Galerie Le Confort des Estranges. Toulousse (Francia).
AFIAC. Tarn (Francia)
Arrt d’Acccio Octubre. Valencia.

Color perro que huye. Andrés Duque.

Belen — Thu, 02 Feb 2012 11:52:55 +0000

Color perro que huye. Andrés Duque. España. 2011. 70 min.
Jueves 2 de febrero a las 20:10h.Con la presencia del director.

Inauguramos un nuevo espacio de visionado y diálogo en torno al cine de creación actual, con la formación del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo.
Hoy en el museo a las 20:10h.
Mas informacion en www.documusac.es

IV JORNADAS DE DEBATE SOBRE LA CRISIS 2012

pamela — Wed, 01 Feb 2012 10:42:10 +0000

LAS CRISIS Y LA CLASE TRABAJADORA: UN ANÁLISIS DESDE LA HISTORIA.

De viernes 3 de Febrero a sábado 31 de Marzo. Organiza: RAM (Red de Apoyo Mutuo de León) y DEAC MUSAC

Dirigidas a: Estudiantes de la Universidad. Personas y colectivos interesados en el debate sobre la crisis sistémica actual. CONVALIDACIÓN DE CRÉDITOS PARA ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD DE LEÓN (para la convalidación se requiere el 85% de las presencias a las jornadas). Inscripción gratuita a través de la web o en la recepción del Museo.

Programa

Fechas Conferencias y debates: Viernes 3 y Sábado 25 de Febrero, Sábado 24 de Marzo

Proyecciones y debates: Sábados 11 de Febrero, Sábados 3 y 31 de Marzo

Horario: de 18 a 21 horas Salón de Actos. MUSAC

Mediante conferencias, lecturas, proyecciones y debates entre compañeros y compañeras de los colectivos sociales y políticos y gente interesada, pretenden ser una aportación más en el proceso de socialización de una cultura teórica crítica desde la que analizar la realidad de nuestras vidas como parte de las clases populares. El objetivo, procurarnos la formación teórica imprescindible para identificar las causas de la crisis que estamos sufriendo.

Viernes 3 de Febrero 18 horas Conferencia Salón de Actos Musac

“La gran divergencia” a cargo del Prof. Josep Fontana i Lázaro (UPF)

La situación actual produce una especie de hipnosis en torno a la crisis, que tiene el grave inconveniente de limitar nuestra perspectiva a lo ocurrido a partir del año 2008 y, a la vez, de engendrar la ilusión de que, una vez superada la crisis, todo volverá a ser igual que antes. La realidad es que la propia crisis no es más que una consecuencia de una evolución a largo plazo que se inició a mediados de los años setenta del siglo pasado.

Sábado 11 de Febrero Proyección y debate. 18h Salón de Actos Musac

“La clase obrera va al paraíso” (La classe operaia va in paradiso) de Elio Petri (Italia, 1971). 125 min.

La película está realizada al final de una época, los denominados “Treinta gloriosos”, en la que las relaciones laborales y de producción giraban alrededor del denominado desarrollismo industrial, la extensión del consumo de masas y la implementación de políticas de corte keynesiano.

Sábado 25 de Febrero. 18 horas Salón de Actos Musac

“Las crisis y los cambios en los movimientos sociales contemporáneos” a cargo del Prof. Xavier Doménech Sampere (UAB)

Se abordará la relación entre las mutaciones en el orden económico vividas a los largo de los últimos 150 años y la modificación estratégica, táctica y de composición de los movimientos sociales y políticos.

Sábado 3 de Marzo. Proyección y debate. 18h Salón de Actos Musac

“Llach. La revolta permanent” de Lluís Danés (España, 2006). 90 min.

La historia de una canción, el retrato de la persona que la escribió y la crónica de los hechos que la inspiraron. Durante el mes de enero de 1976 en Vitoria, 400 trabajadores de Forjas Alavesas inician una huelga en contra del decreto de topes salariales. El 3 de marzo de 1976, en el transcurso de una asamblea la actuación de la policía causó cinco muertos y más de cien heridos de bala.

Sábado 24 de Marzo 18h Conferencia Salón de Actos Musac

“Las Crisis y sus consecuencias sociales en la provincia de León: del Siglo XX a la actualidad” a cargo del Prof. Javier Revilla Casado (ULE)

La actual coyuntura de crisis nos hace reflexionar sobre periodos similares del pasado. En nuestro ámbito provincial, nuestros predecesores también sufrieron crisis globales como la actual, pero también observaron fenómenos particulares relacionados con la estructura económica leonesa, como el decaimiento de la tradicional base agraria, otrora fuente de riqueza y la crisis de la minería del carbón

Sábado 31 de Marzo. Proyección y debate. 18h Salón de Actos Musac

“Las uvas de la ira” (The Grapes of Wrath) de John Ford (USA, 1940). 129 min

La película ilustra el proceso de desposesión de la tierra de una familia de agricultores del medio Oeste en tiempos de la Gran Depresión. Debido al acoso de la banca y los grandes terratenientes, los agricultores, con la pérdida de sus tierras y la de sus medios de producción, pierden su condición de trabajadores autosuficientes y se convierten en asalariados.

No Ficciones V. Territorio Ocupado. Jueves 9 de febrero

Belen — Mon, 30 Jan 2012 14:24:04 +0000

Del jueves 9 de febrero al jueves 22 de marzo. 20:10h. Salón de actos del musac. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
Programado por Chus Domínguez. El cine sobre la realidad que se vive en el territorio palestino es un cine marcado por el desgarro y la impotencia, en un conflicto en el que la relación de fuerzas está claramente desequilibrada, entre un país cargado de arsenales ideológicos y militares dedicados a su política expansionista y un pueblo al que todavía no se le ha permitido constituirse en país, y con una Autoridad Palestina que sobre el terreno tiene una mínima capacidad de control y decisión. En este ciclo, programado en paralelo a la exposición TAL CUAL, de Miki Kratsman, revisamos algunos de los títulos esenciales que desde ambos lados de las fronteras se han realizado a lo largo de la última década. Desde el lado israelí, algunos directores ya convertidos en clásicos nos ofrecen su mirada crítica sobre la ocupación. Por su parte, el cine palestino está viviendo un momento de eclosión creativa a pesar de las dificultades que encuentra para su desarrollo, bien a causa de la situación de conflicto, pobreza y aislamiento que viven los territorios palestinos o bien porque muchos realizadores han tenido que emigrar o exilarse. Uno de ellos, Kamal Alfajari, ha dicho: “las películas son una búsqueda de lo que se parece a mi país perdido. El filósofo Theodor Adorno decía que para un hombre sin país, escribir se convierte en un lugar donde vivir. Yo diría que para un palestino el cine es su país”. Por último, dos artistas europeos (Hugonnier, Roeskens) presentan sendos ensayos sobre la conflictiva situación territorial con una mirada personal cargada de lucidez.
Programa completo en la página del MUSAC

Coffee Break con Rafael Sánchez-Mateos

Belen — Thu, 26 Jan 2012 12:55:02 +0000

Rafael Sánchez-Mateos Paniagua (Madrid, España 1979)
Formado en teatrología y bellas artes. En la actualidad prepara su tesis en el Departamento de Filosofía de la UNED, a partir de una investigación sobre la estética y la figura del niño leída desde el anarquismo. Profesor de Ideación Grafica y Exploración proyectual en la Facultad de Arquitectura de la UPSAM. Creador y director del webzine Bilboquet. En el año 2005 con Susana Velasco monta Luddotek, un laboratorio de creación e investigación en torno a la infancia, el arte y la política al que más tarde se suma Jordi Carmona Hurtado. Trabaja intermitentemente en la Fundación Straubinger desde el año 2009.
Ha participado en proyectos de creación en la galería Dentro Fuera de Madrid y La Tabacalera de Lavapiés con el proyecto Escuela de Tauromaquia, junto con Fernando Baena. También ha colaborado con otros artistas: Maria Iñigo, Gisele Ribeiro, Paz Rojo, Vocabulaboratories Antimuseo, Antonio Ballester Moreno, Maria Burgos, Miriam Martín, Tor Navjord, Lucia Vilanova, Maria Salgado, Gloria G. Duran, entre otros. Ha publicado textos de investigación y creación en publicaciones como Cairon o Cocinnitas. Ha dado charlas e impartido Workshops en UAM, UCM, ARCO 2009, etc…
Exposición en las vitrinas: En nuestros jardines se preparan bosques. de Rafael Sánchez -Mateos y las Columnas Straubinger
Se ha llamado Columnas Straubinger a la unión de las dos experiencias realizadas, una hacia el norte, Noruega y otra hacia el sur, Grecia, conformadas en un viaje entre compañeros conocidos y por conocer, que dan forma y carisma al trabajo expuesto en el proyecto vitrinas.
Las obras dispuestas en las vitrinas muestran la fuerza y la belleza del socialista utópico Charles Fourier, en combinación con las luchas que nos atraviesan. Las series, las analogías y los elementos presentes en el espacio expositivo dan lugar a un conjunto poético que pudiera comenzar a anticipar ya una combinación armónica y una nueva sensibilidad política.
La política es, sobre todo, una cuestión de percepción, un fenómeno de reflejo, de autorreflexión. Una sociedad que frente a sí misma es consciente de su propio contenido intolerable al mismo tiempo que de su innata capacidad para convertirlo en algo positivo, siempre marcada eso si, por su propia condición de existencia.

Coffee Break con Azucena Vieites

Belen — Thu, 26 Jan 2012 12:40:47 +0000

Azucena Vieites (Hernani, Guipúzcoa, España 1967)
Artista y miembro del colectivo Erreakzioa-Reacción y activista en relación a los factores arte y feminismo. En la actualidad vive y trabaja en Madrid. El trabajo de Vieites se ha articulado en torno al uso del dibujo como “técnica e ideología”, producto de una elección consciente y significativa en la resolución de un proyecto plástico basado en la revisión y apropiación icnográfica de imágenes que proceden de la sociedad y la cultura contemporánea. Su desarrollo del dibujo convierte éste en un medio de expresión ágil, directo y accesible, en una forma de reflexión y conocimiento del entorno que le rodea. El dibujo posibilita pues la representación de una cultura contemporánea desde aproximaciones que cuestionan la lógica formal narrativa y de la que surge una multiplicidad de imágenes. Estas aproximaciones permiten coexistir diversos estratos de sentido y componen un tejido visual a modo de remezcla, de remix musical.
Ha participado en numerosos proyectos y exposiciones colectivas como Actos de edición (Santander 2011) o Valparaíso: in(ter)menciones (Valparaíso, Chile, 2010).Entre sus exposiciones individuales cabe destacar: Coloring Book (Galería Moisés Perez de Albeniz, Pamplona, 2011); Collages ( Galeria Fúcares, Madrid, 2009); Check Out What I’ve Got (Kunsthaus, Wiesbadem, Alemania, 2006); Oye lo que traigo ( Sala Rekalde, Bilbao, 2005).Ha colaborado con sus dibujos en publicaciones como New Feminism (öcker, Viena, 2007), en proyectos como Dig Me Out (www.digmeout.org, 2009), y en las Jornadas Feministas Estatales de Granada (2009), realizando el cartel y la portada del libro.
En septiembre de 2011 comienza a trabajar como profesora asociada en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Cofundadora en 1994 de Erreakzioa-Reacción, un espacio para la realización de proyectos en torno al arte, el feminismo y el pensamiento contemporáneo desde una voluntad de incidir en los contextos de recepcion y productos propios.
Para Vieites la ética del “Hazlo tu mismo” (DIY o do IT yourself), nacida con el movimiento Punk en los años setenta, sigue hoy plenamente vigente en relación a la generación de un nuevo orden en el que las posibilidades de la autogestión adquieren especial relevancia, sobre todo desde el punto de vista feminista. Es a partir del concepto de autogestión como se entiende la relación con las técnicas del fanzine en su trabajo, haciendo referencia a las publicaciones de autoedición independientes que se realizan con medios modestos y accesibles.
Para la exposicion que inaugura en MUSAC Fundido Encadenado – Break You Nice la artista realizara un taller infantil con niños de León, entre 4 y 8 años, según un modelo de trabajo similar al que ha dado lugar a algunos de los trabajos anteriores donde la incorporación de estos talleres trataban de observar y aprender de la capacidad de la sorpresa, la falta de convención y la voluntad de construir un lenguaje en edades tempranas, y cuyos frutos se integraran como parte de la muestra.

Visitas Guiadas con comisarios y artistas

Belen — Thu, 26 Jan 2012 10:51:17 +0000

29/01/2012: 11:30h. Visita con Leire Vergara a la exposición de Hiwa K en el Laboratorio 987

12/02/2012: 13:00h. Visita con Agustín Pérez Rubio a las exposiciones de Félix Curto y Azucena Vieites.

4/03/2012: 13:00h. Visita a la exposición de Rafael Sánchez-Mateos Paniagua con las columnas Straubinger en Proyecto Vitrinas, con Eneas Bernal
Actividad previa inscripción en la taquilla del museo o AQUÍ (40 plazas)

Coffee Break con Miki Kratsman

Belen — Wed, 25 Jan 2012 11:42:53 +0000

Miki Krastman (Buenos Aires, Argentina, 1956)

Nacido en Buenos Aires, emigró a Israel en 1971 empezando su carrera como fotógrafo de prensa en el diario Hadashot, donde trabajó hasta 1994. A partir de 1995 comenzó a realizar sus fotos en Twilight Zone, la serie semanal que dirige el legendario periodista israelí Gideon Levy sobre los territorios ocupados, esta vez para el periódico Haaretz de Tel Aviv. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas muestras internacionales y nacionales; en Venecia, Seúl, Madrid, Tel Aviv o Vigo.
Recientemente, durante la organización de esta muestra en el MUSAC, ha recibido dos prestigiosos premios; el que otorga el Peabody Museum of Archeology and Ethnology de la Hardvard University, y el que se considera como el más importante de Israel, el Premio Emet para la Ciencia, el Arte y la Cultura.
La exposición, primera individual que realiza en un museo español, muestra a través de su trabajo como Fotógrafo, una mirada a una realidad existente pero desconocida e inaccesible hasta para el mismo pueblo israelí, que constituye el fundamento a partir del cual Krastman cuestiona la diferencia entre “documento” y “obra artística”, asumiendo cualquier instantánea como un momento congelado, especifico, lleno de una inusual subjetividad intencionada; el orden político, la responsabilidad ética o la historia de la ocupación dan sentido a las imágenes.
Dicha exposición se acompaña de una publicación en la que además de la introducción de Octavio Zaya, comisario de la muestra, se recoge un amplio ensayo de la escritora y profesora israelí Vered Maimon sobre toda la obra de Krastman. Mas info sobre la expo e la página del MUSAC.

Coffee Break con Mark Nash

Belen — Wed, 25 Jan 2012 09:28:23 +0000

Mark Nash

Comisario de la exposición Una sexta parte de la tierra: Ecologias de la imagen
Comisario, director e historiador de cine, especializado en el cine del mundo y las prácticas con la imagen de vanguardia. Finalizó sus estudios de Ciencias Naturales e inglés en la Universidad de Cambridge con un Master sobre cine impartido por la Slade School of Art de la Universidad de Londres. Durante 1970 y 1980 participó activamente en la Cultura del cine Británico como editor de pantalla y cineasta independiente. Su doctorado en la Universidad de Middlesex se baso en sus escritos sobre esa experiencia.
Antes de unirse a la Royal Collage of Art, fue Director de Investigación de las Bellas Artes en la central del Saint Martins Collage Of Art & Desing. Ha participado como profesor invitado en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum de Nueva York, así como en varias universidades de EE.UU., incluyendo Hardvard, La Universidad de Nueva York o La Universidad de California en Santa Cruz. Una de sus colaboraciones más notorias es el proyecto “Los Museos y las bibliotecas en la era de las migraciones”, bajo la Academia Central de Bellas Artes de Beijing y la Universidad de Cracovia.
Su intervención en el MUSAC, se centra en el arte de la Antigua Unión Soviética y los países del Bloque del Este después del 1989, a base de registros fotográficos e instalaciones y apoyándose siempre en el recurso de la imagen en movimiento. Desarrolla un amplio marco “ecológico” para presentar y contextualizar un conjunto de trabajos de diferentes culturas y países influenciado por el ensayista Félix Guattari, en su libro “las tres ecologías”. Una búsqueda de la ecología humana, social y ambiental al unísono, equilibrando las aspiraciones utópicas del socialismo con las experiencias distócicas de la supervivencia en las sociedades con una economía más competitivas y a la vez más nocivas ecológicamente. La mezcla de temas contradictorios y opuestos tanto en la propia vida del artista como en el país al que pertenecen, nos remiten a la idea del nomadismo cultural, abordando cuestiones de género e identidad sexual.
Relevante es el espacio expositivo creado específicamente por Tobias Putrih, para optimizar la visualización de cada una de la piezas proyectadas, inspirado en Oskar Hansen, cuyo concepto de “Forma Abierta” ayuda a definir la sensibilidad de varias generaciones de arquitectos y artistas contemporáneos, mediante la cual el espectador se convierte en partícipe activo del proceso expositivo. Un segundo proyecto específico para la muestra, obra de Societé Réaliste, consiste en una nueva tipografía, Monotopia 1989, cuyo nombre alude a la fecha que marca en comienzo de la disolución del bloque comunista.