Ésta es la razón por la cual, todo el trabajo con colectivos, asociaciones y grupos se verá retrasado hasta finales del mes de octubre.

No afectará a toda la programación de cursos, talleres, proyecciones y jornadas que se anunciarán en la página web del museo y en el blog del DEAC durante ésta primera quincena de septiembre.

Del 31 de agosto al 3 de septiembre 2010
Coordinado por: Julia Gallego y Araceli Corbo
Impartido por: Julia Gallego, Araceli Corbo y Cristina V. López

pequeamigos musac

God Bless Iceland. Dirección: Helgi Felixson. Alemania,Islandia,Suecia (2009). 90 minutos

Hace unos años Islandia era uno de los países más prósperos del mundo. Pero, en un abrir y cerrar de ojos, se convirtió en la más cruda metáfora de la crisis global y de la incontrolable fallida del capitalismo. Desde las manifestaciones de Reykjavik, pasando por la dimisión de los líderes bancarios y gubernamentales, y las elecciones de mayo del 2009, el documental muestra los hechos más dramáticos que sucedieron en Islandia entre el 2008 y el 2009. Narra la historia de la crisis financiera islandesa, poniendo de manifiesto la lucha diaria de sus habitantes contra unos hechos que no sólo han acabado con la economía de un país, sino también con su identidad.

Helgi Felixson nació en Reykjavik, Islandia, pero recibió formación en teatro y cine en Suecia. Ha trabajado como actor, productor y director en diferentes grupos de teatro. Dirige Felix Film AB en Estocolmo, a través de la cual ha dirigido y producido diversos largometrajes documentales. Entre ellos se encuentran The Condor Man (2002), Beneath the Stars (2005), Catch the Moment (2008) y Skatfellingur (2009), un filme que también se sitúa en Islandia y muestra cómo se prepara una pequeña comunidad del sur del país ante una inminente erupción volcánica.

:: PREMIOS Y FESTIVALES ::
IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam). Países Bajos, 2009.
One World Human Rights Film Festival. República Checa, 2010.

Amanar Tamasheq (Amanar Tamasheq). España | 2010 | 14′ premio al mejor cortometraje Festial Punto de Vista
Un hombre se adentra en el desierto. Un hombre vive con los Tuareg. Un hombre escucha a otro hombre. Y éste le ordena grabar todo lo que encuentre. Grabarlo y contarlo más allá de las dunas. Grabarlo todo, aunque no lo entienda. Grabarlo, aunque lo más importante permanezca invisible.

Tabú Mana. 31’. Retrato de las imposiciones coloniales (y del puritanismo que portaban), de cómo existen discretos desplantes y memoria de las costumbres originarias por parte de los habitantes polinesios ante la intrusión.

Nescafé Dakar. 33’. Un trabajo sobre el descubrimiento del dolor, tanto el propio como el ajeno. Sobre el choque de dos blanquitos con la realidad de África. Sobre los estragos del Capital. Pero, sobre todo y ante todo, sobre la belleza, la esperanza y la emoción en el ser humano. Lluis Escartín. Barcelona, 1966. Fundador de El Armadillo Productions en Nueva York. Conservador de celuloides y fotografía en la selva tropical de Chiapas, de donde pasó a regidor de la muestra OVNI en Barcelona. Cuando por accidente trabaja con Jonas Mekas, cambia la cámara de fotos por una de vídeo y se dedica a viajar por selvas, desiertos y otros lugares desolados.

Lluis Escartín
Barcelona, 1966. Fundador de El Armadillo Productions en Nueva York. Conservador de celuloides y fotografía en la selva tropical de Chiapas, de donde pasó a regidor de la muestra OVNI en Barcelona. Cuando por accidente trabaja con Jonas Mekas, cambia la cámara de fotos por una de vídeo y se dedica a viajar por selvas, desiertos y otros lugares desolados.

A lo largo de toda la mañana se dio a conocer de primera mano los proyectos de dibujo de Raimond Chaves. Una serie de trabajos realizados entre finales de 1998 y 2008.

“Expedición al Dibujo, Los Ladrones de Dinamita,  El Sismógrafo, El Dibujo 24 h. horas, Cheo, Richy y Bolas, Radioretratos, El Rayo X, Coca-Crónica, Lo que yo traigo no se encuentra en la marqueta, Maestro Plantillero (Bogotá, Santo Domingo, Puerto Rico y Lima), Dibujante Dibujado, Retratos al Paso, La Pura Oscura, Dibujando América”.

Al principio de la sesión se pidió a los participantes anotar en las cuatro esquinas de una hoja de papel aquellos términos, palabras, nociones o ideas que para cada uno significaba lo que era dibujo. Además y durante todo el tiempo de exposición, y para entrar en calor, se invitó a los participantes a dibujar/retratar- al expositor y al propio espacio donde se estaba llevando a cabo el taller. Al final se compararon los retratos resultantes con los realizados en un ejercicio similar en Bogotá en 2003 (Dibujante Dibujado).

A cada uno de los participantes se le suministró una libreta donde realizar los ejercicios además de servir de ahí en adelante como diario de taller, bloc de notas, etc.

Por la tarde empezaron los primeros ejercicios propuestos que de acorde con el programa del taller buscaban cuestionar los límites de la propia práctica de dibujo de cada uno de los participantes. Los límites puestos en cuestión tenían que ver con la dependencia para con lo visual que generalmente caracteriza al dibujo, con su pretensión demasiado alegremente aceptada de ser una práctica eminentemente individual y con los lugares comunes que lo anclan en “lo personal” y en “lo expresivo”. Los ejercicios fueron contextualizados mediante el borrador del texto “Los límites de la ciudad” escrito para la ocasión para Raimond Chaves.

Así los ejercicios planteados fueron: “Retratos Atados”: Por parejas y enfrentados cada uno de los “contendientes” dibujaba el rostro de su pareja. La mano que sostiene el lápiz de cada uno está atada con la de su pareja. La intención es que cada uno dibuje tratando todo el tiempo de tener en cuenta y aprovechar -y también contrarrestar- la fuerza y la tensión que la mano del oponente ejerce sobre uno.

Dibujo a partir del tacto. Se invita a dibujar una serie de objetos escondidos en cajas de cartón a partir del tacto y sin poder verlos en ningún momento. Los objetos (máscaras, partes del cuerpo, animales marinos, alimentos, etc) eran de goma y habían sido comprados en una tienda de artículos de broma.

“Dibujo a dos lápices”. A cada pareja se le entregan dos lápices. Uno de verdad y otro de goma idéntico al de verdad pero con la salvedad de que “no sirve” para dibujar pues es un objeto de broma. Cada pareja debe resolver a su manera la sugerencia de hacer un dibujo que irremediablemente cuente con los dos lápices.

Durante un buen rato se escuchó como sonido de fondo los Audible Drawings de Werner Pfarr.

Al final de la sesión se evaluaron en grupo de los trabajos realizados.

Martes 29 de junio

En la sesión de mañana se pasan los que se consideran los primeros filmes de animación de la historia del cine. The Enchanted Drawing de1900 y Humorous Phases of Funny Faces de 1906 ambos de Thomas A. Edison y J. Stuart Blackton.

A partir de ese momento los integrantes del taller intercambian las libretas de trabajo y cada uno trabajará con una libreta ajena. Esta dinámica se repetirá cada día.

Siguiendo con la tónica del día anterior el ejercicio propuesto para empezar es “Autorretrato a partir lo que se lleva en los bolsillos”. Un planteamiento a medio camino entre el bodegón y la introspección. Mediante el dibujo toca retratarse a si mismo a partir de los objetos que se carga en los bolsillos.

El tallerista plantea un breve modulo de nombre “Borrar” en donde se presenta y contextualiza el dibujo/acción de Robert Rauschenberg “Dibujo Borrado de William de Kooning”. Se hace hincapié en las posibilidades que se abren con este gesto y las consecuencias que se derivan. Se hace una breve mención de la obra de dibujo de Philip Guston y se acaba con la proyección del video del artista peruano José Luis Martinat “Bedrock” a partir del borrado de los personajes de un episodio de Los Picapiedra y en el que el escenario de la acción de la historia aparece sin sus protagonistas.

Por la tarde se le dedica toda la sesión a un ejercicio por parejas aprovechando la exposición abierta en el Museo. Dibujo a partir de las palabras del otro. Los integrantes del taller son ubicados por parejas frente a dibujos y/o murales de muestra. Uno de ellos, dando la espalda al dibujo en cuestión tiene que dibujar a partir de la descripción oral que su compañero le va haciendo. El dibujo resultante tiene que ser lo más fiel al original.

Miércoles 30 de junio

Durante la primera parte de la mañana se evalúa de manera grupal el ejercicio de la tarde anterior al alimón con la lectura de la entrada “Artista” del Diccionario de las Artes de Felix de Azua y la imagen “Son testa son paese, case e gente” ,del grabador barroco italiano Giuseppe Maria Mitelli.

A continuación se pasa la película de la realizadora iraní Samira Makhmalbaf “La Pizarra”. La intención es doble. Por un lado reflexionar sobre el rol del artista y la versatilidad y aplicaciones de su hacer a partir del argumento de la película y por otro dibujar en la penumbra y “del movimiento” al hilo del film. Este ejercicio se realiza de manera individual y en papel de dibujo de 75 x 50 cm.

Al final de la mañana se comentan los dibujos resultantes así como las cuestiones planteadas por la película.

Por la tarde y para contraponer otros posibles roles artistas se proyectan un par de sketches de las películas de Jerry Lewis: “El Botones” y “Lío En Los Grandes Almacenes”.

Por la tarde se propuso la lectura del texto del escritor y artista venezolano Roberto Echeto: “Rayas: El Dibujo Como Experiencia De Conocimiento” y un ejercicio de dibujo a partir sus argumentos con la idea de no ilustrarlos sino de elaborar esos argumentos en imágenes. Se propuso el trabajo de “El Roto” como complemento a esta labor. Al finalizar se comentaron los dibujos resultantes y las ideas contenidas en el texto

Al final de la tarde se proyecta el documental “Drawing The Passing” del artista sudafricano William Kentridge con la intención de conocer su proceso de trabajo. Comentario grupal al final.

Esa noche y de 10 a 1 de la madrugada se realiza una salida nocturna de trabajo. La idea es ir calentando motores para la salida del próximo viernes que tiene como premisa el rebasar los límites de la ciudad. El recorrido es propuesto por Felix Sogo quién invita a recorrer la línea de sutura que a modo de límite interno entre dos barrios traza la línea del Ferrocarril de Vía Estrecha. Se dibuja a partir de diferentes propuestas de los participantes durante todo el recorrido. Dibujo de sombras, graffiti a partir del borrado del polvo, micrografittis, bodegón del escaparate de una frutería, paisajismo nocturno, recopilación de dibujo, graffiti, plantillas y pintadas callejeras, etc. Final de noche en un bar acompañados por unas cervezas.

Jueves 1 de Julio

Por la mañana todo el espacio del taller es cubierto con grandes hojas de papel en blanco. La propuesta es que por parejas se elabore una suerte de psico-cartografía que hable -al mayor tamaño posible- del recorrido de la noche anterior. Este ejercicio marca el punto final en cuanto al aumento de la escala con la que se ha ido trabajando en el taller. Cada pareja trabaja una parte del itinerario nocturno. Dado el tamaño planteado se busca no tanto representar esa deriva como reproducirla. Antes del mediodía da tiempo para que Reme Remedios y Consuelo Vento cataloguen los resultados de los ejercicios de dibujo recopilados por el artista colombiano Juan Mejía en sus libros “Dibujos” de 2003 y 2008 con la intención de tener ideas y sugerencia para al trabajo del día siguiente. Antes del almuerzo se decide -lanzando confetti al azar sobre un plano de León-el recorrido del día siguiente que nos llevará del centro en la Plaza del Grano hasta el barrio de La Lastra (y más allá).

Siguiendo con el día siguiente en mente, por la tarde Raimond lee el borrador de su texto “El caso de la Sociedad Leonesa de Amigos del Dibujo” para seguir insistiendo en su propuesta de pensar el dibujo desde lo colectivo. Otra de los asuntos que se plantea es pensar la hipotética capacidad de anticipación que pueda tener el dibujo al hilo de la frase de Fredric Jameson: “en esta sociedad es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo”.

Al final se proyecta la película “Children of Men” del mexicano Alfonso Cuarón. Comentario grupal al finalizar la proyección.

Viernes 2 de Julio

Desde la Plaza del Grano a las 10 de la mañana y hasta últimas horas de la tarde en La Lastra (y más allá) el grupo de taller traza un recorrido arbitrario y caprichoso que va dibujando -a la vez que se dibuja a si mismo- un itinerario de preguntas, borrados, lineamientos, experimentos y demás garabatos en onda post-apocalíptica de estar por casa.

A partir de algunos ejercicios previamente escogidos y de grandes dosis de improvisación se va armando una historia de anticipación en clave de ciencia -social- ficción que cuenta con el imprescindible aporte de un relato que Rafael Parrado va escribiendo y repentizando sobre la marcha.

El grupo como en las mejores aventuras se va desmembrando y son solamente unos pocos los que consiguen llegar hasta la línea de más allá y tan sólo uno -Alberto de Gabriel- es capaz de cruzar y volver para contarlo. Una mejor idea de todo esto puede tenerse visitando:

http://www.flickr.com/photos/vorticeraro/sets/72157624464848170/detail/

y

http://vorticeraro.blogspot.com/

Sábado 3 de julio

Se lleva a cabo una última sesión de valoración colectiva del taller.

Colectivo Los Hijos (Javier Fernández, Luis López y Natalia Marín)
Con la presentación de los directores
PREMIO JEAN VIGO A LA MEJOR DIRECCIÓN Festival Punto de Vista 2010

Los Materiales. España | 2009 | 67′. Colectivo Los Hijos

Sinopsis
La historia reciente de Riaño está marcada por la traumática construcción del embalse que anegó el pueblo original en 1987. Junto con él, siete pueblos más del valle fueron también cubiertos por las aguas. Javier, Luis y Natalia pasarán un año explorando la zona.

Los Hijos
Colectivo audiovisual que nace con la intención de experimentar con la forma fílmica y ahondar en el estudio del discurso de la no-narración. Compuesto por Javier Fernández (1980), Luis López (1981) y Natalia Marín (1982). El sol en el sol del membrillo, sobre la relación del autor con la obra, fue seleccionada en Documenta Madrid 2009.

y para empezar a hacer algo mas movidito, proponemos una dinámica que hemos llamado El Cuerpo como Lugar: En rollos de papel continuo, marcamos nuestras siluetas y señalamos los lugares de nuestra geografía corporal mas frágiles y mas fuertes, a continuación explicamos a nuestras compañeras el porqué de ellos y hacemos reflexiones conjuntas…:

E:

Es mi posición preferida, me relajo, la parte más frágil es mi espalda y la más fuerte son los pies.. mis pies echan a correr… como no puedo me voy con la mente.. mientras mas positivas somos, nuestro cuerpo tendrá mas fuerza

A

La parte fuerte son los brazos y la débil  las piernas.. perfiladas en rojo por mis problemas de circulación..

E

Posición de relajación, tumbada en la cama.. la parte frágil es mi cabeza porque le doy muchas vueltas a las cosas…

P

La cabeza es la parte frágil y las piernas la fuerte,

M

La frágil es el estomago y el corazón fuerte, necesito que esté fuerte sino no puedo hacer nada.

D

Corazón frágil y la cabeza fuerte, la postura es en la que duermo..

J

Mi parte fuerte es la cabeza, la parte pensante y las débiles la espalda y el estómago. Cuantas veces te sueño..

O

Al tener fuertes la mente y el corazón fortaleces tus emociones y pensamientos cambiado tu actitud para actuar en la vida y por lo tanto fortaleciendo tu espíritu. La forma del cuerpo es una postura de seguridad. El cuerpo no significa nada, la mente es lo importante,, las partes fuertes son también las débiles..

M

La debilidad está en mi cerebro, es fuerte porque puedo luchar contra todo y débil por no poder controlar. la cabeza la pinto con dos colores porque es la fuerte y la frágil,

S

Mi cabeza es muy fuerte, corazón débil, me gusta vivir a mi estilo, La cintura y el culo son mis puntos mas fuertes, es movimiento..

C

La parte mas fuerte es la cabeza, y la mas débil la espalda

M

Mi parte fuerte es el cerebro, la mente, pero el corazón es tonto, se encariña y sufre, pero yo estoy siempre con la sonrisa, siempre feliz.

B

La parte fuerte son los pies y las manos, es con lo que lucho por lo que quiero y la frágil es mi corazón y los miedos a las decepciones..

11,30h.

Comenzamos a ver mas imágenes de artistas contemporáneos que nos acompañan en todas las reflexiones personales. Pensamos que porqué no tenemos imágenes de otras realidades, de otros cuerpos, de otras sexualidades, … no están en las revistas, en la tele, en el cine..pensamos sobre el porqué de estar atados a códigos binarios, establecidos, normales,, y como las imágenes lo refuerzan. Necesitamos encontrar otros referentes y en el arte de las últimas décadas se ha trabajado mucho sobre esto , sobre la identidad, sobre los cuerpos, la sexualidad y el género, allá vamos con algunxs:

Itziar Okariz y las inscripciones en los cuerpos de los canones/patrones que nos definen el género y el sexo. “mea como un hombre”

Orlan. Cuestionamiento de los cánones estéticos, a veces tenemos que ser delgadas, otras veces rollizas, delicadas, altas, con caderas, mucho pecho, poco… quien decide la estética de moda?. Orlan transforma su propio físico para autodeterminar y contestar a los cánones.

Medeak: Grupo de artistas y activistas. ¿que pasa con los cuerpos en el espacio Público, hablamos de lo que son los talleres king, que contestan a los Queen, Mientars que e stos no molestan y se ven con gracia, cuando se juguetea con la masculinidad, se subvierten las normas dominantes, esto está menos “permitido”, es menos “correcto”.

Pilar Albarracín. Artista que utiliza a menudo la performance y trabaja sobre los Estereotipos culturales, ¿tradición= a sufrimiento de algunxs?

Del Lagrace Volcano. Fotografía cuerpos que no tienen representación. Hablamos de la intersexualidad, de los cuerpos no normativos...

Dinámica de collages.

Sobre la obra de la artista de principios del S.XX Hanna Hoch. hablamos sobre ella y mostramos algunos de sus trabajos.

Hanna decía sobre su obra cosas como : “Quiero borrar las fronteras fijas que los humanos tendemos a trazar (…)quiero mostrar que lo pequeño puede ser también grande y lo grande pequeño(…) existen millones y millones de otros modos de ver legítimos…

Tenemos montones de revistas en las mesas, tijeras, cola, cartulinas y ceras… mañana terminaremos nuestros propios collages…

Un ejemplo de este tipo de prácticas es Josep María Martin.

A continuación hemos hablado del trabajo de Antoni Muntadas y hemos proyectado un fragmento de su serie On Translation .

Una reflexión alrededor de la instrumentalización del miedo por parte de los media de Antoni Muntadas. que nos ha llevado a un debate en torno a como se vive el racismo en prisión..

La última parte de la mañana, se ha destinado a la presentacion por parte de las internas de dos proyectos editoriales que se realizan en prision: In Voce Magazin e Hipatia.

Para Terminar, hemos conocido la obra de Dora García, hemos entrado en su blog todas las historias y hemos recuperado fragmentos de las narraciones para continuarlas nosotras.

Desde Sofonisba Anguisola y Artemisa Gentileschi hasta comienzos del S.XX con Camille Claudel, reflexionando en torno al articulo de Nochlin que comentamos ayer.

A continuacion, algunas referencias a artistas que utilizan lo biográfico en sus obras.

Louise Bourgeois

Nan Golding

Félix González- Torres

Sophie Calle

Durante esta sesión  hemos reflexionado sobre los espacios desde la perspectiva feminista: las relaciones de poder que estructuran cualquier espacio, las categorías de género/sexo en los espacios, la dicotomía público/privado, la planificación urbana, cuidados/trabajo, etc.Por último hemos introducido el tema de los lugares como referentes de la memoria y nos centramos en la fotografía como registro del recuerdo. Dinámicas realizadas:

-Dinámica 1 “Nuestra vivencia en el espacio desde el género”: Partiendo de una reflexión en común sobre las vivencias individuales que como mujeres tenemos en nuestros espacios cotidianos, reflexionaremos sobre la importancia en estos de las categorías de género/sexo, edad, origen étnico, clase social, etc. Posteriormente se entregará una tabla a cada participante con diferentes espacios (tanto públicos como privados) para clasificar si los espacios son dirigidos, transitados y utilizados principalmente por mujeres, varones o indistintamente. Para finalizar haremos una puesta en común.

-Dinámicas 2 “Mándame una postal”. Hemos repartido distintas postales de diferentes lugares para que cada participante elija una. Cada una ha escrito  un microrrelato en la postal y la ha dirigido a quien a querido. Las postales han sido expuestas en el aula, como huellas de esos viajes relatados, resignificando el espacio de trabajo y puestas a disposición del grupo para que todas puedan leer la postal escrita por las compañeras.

ENCUENTRO 1: Tarde de lectura

Esta propuesta tiene como objetivo generar un espacio de encuentro paralelo al taller que posibilite un diálogo activo entre las asistentes. El eje temático que vertebra ésta actividad gira en torno a los movimientos de mujeres en distintas partes del mundo  y su potencial social.

Ésta primera tarde de encuentro hemos trabajado sobre el texto de Sumaya Farhat – Naser En la tierra de los olivos y en los movimientos de mujeres a favor de la paz en diferentes contextos geopolíticos: -  lectura en común de diferentes fragmentos del mismo.

Fragmentos de lectura:

-       Pág. 55-60: presentación del proyecto de paz entre mujeres palestinas e israelíes (Jerusalem Link). Este primer fragmento servirá para contextualizar el texto y el proyecto del que nos habla la autora (cómo crearon el equipo de trabajo y por qué).

-       Cap. completo “Querida Daphna….diálogo entre iguales”: Elegimos este capítulo porque a través de la correspondencia entre la autora y Daphna Golan, ex directora del centro de trabajo israelí Bat Shalom, se entremezclan constantemente los conflictos personales y políticos que están implicados en la lucha por la paz de estas mujeres. Además en ellas hablan abiertamente, cuando una de ellas ya está fuera del trabajo institucional y, por tanto, se están relacionando ya fuera de ese marco “oficial”, de las dificultades del trabajo en común entre ambas partes.

Algunas cuestiones que hemos lanzado para los grupos de trabajo:

Fragmento 1:

-       ¿Cómo surge el proyecto conjunto de trabajo Jerusalem Link?

-       ¿Cuáles eran las dificultades que las mujeres encontraban para reunirse y comenzar a trabajar?

-       ¿Cómo se plantearon el trabajo conjunto dentro de este proyecto? ¿Cómo gestionaba las profundas diferencias existentes entre las mujeres palestinas e isralíes para poder realizar este trabajo conjunto?

- ¿Cuáles son los conflictos más frecuentes que se dan entre vosotras? ¿Cómo los resolvéis?

- Ante un problema que os afecte a todas ¿os organizáis para solucionarlo juntas? ¿recurrís alguna vez al personal de la cárcel? ¿se da el diálogo con ellos/as?

- Cuenta alguna experiencia de algún conflicto resuelto gracias a la acción colectiva con tus compañeras.

Fragmento 2:

-       ¿Cómo y por qué se inicia la correspondencia entre Sumatra Farhat – Naser y Daphna Golan?

-       Comenta alguna de las dificultades sociales y culturales que una y otra autora nombran, como palestina e israelí, en el trabajo que han realizado con la otra.

-       ¿Y las dificultades de cada una de ellas de cara a su propio contexto?

-       ¿Cómo han influido todas estas dificultades en el trabajo conjunto que han realizado?

-       ¿Qué te ha aportado la lectura de esta experiencia?

Tras la puesta en común de las respuestas de los grupos de trabajo para finalizar hemos leido el último fragmento (pág. 198-201, “Nos negamos a ser enemigas”) y hemos comentado lo que les ha parecido el texto y el trabajo y la experiencia que la autora nos ha narrado.

Por último y para cerrar esta primera tarde de encuentro presentamos el trabajo de diferentes grupos y movimientos de mujeres que en distintas partes del mundo luchan por la paz y por los derechos de las mujeres:

Mujeres de negro: “Mujeres de Negro nació en 1988 en Israel, cuando mujeres judías salen a la calle en Jerusalén para decir NO A LA OCUPACIÓN.

En 1991, durante las guerras en la ex Yugoslavia, Mujeres de Belgrado salen a la calle para denunciar a su gobierno que ha empezado las guerras, el militarismo y la limpieza étnica, y dicen: NO EN MI NOMBRE.

La Red Internacional de Mujeres de Negro se va formando a raíz de los Encuentros de la Red de Solidaridad entre Mujeres contra la guerra que se celebran en Serbia durante las guerras.

El movimiento se extiende por muchos países de los cinco continentes. En España se empiezan a formar grupos a partir de 1993.

Se forma así una Red Internacional que trabaja en crear lazos solidarios con los movimientos civiles que sufren guerra o conflicto, ser altavoz de sus denuncias, y reforzar un compromiso común ante las injusticias y violaciones de los DDHH.

Grupos de mujeres en diferentes países: Alemania, Australia, Colombia, Costa Rica, España, Italia, Yugoslavia, Israel, Inglaterra, etc. Cada grupo mantiene una identidad y camino propios aunque su oposición a la guerra tiene características comunes: todas de negro, usando el silencio, desde la no violencia….”

La historia de Mujeres de Negro no tiene una estructura lineal (primero fue esto y luego pasó esto otro), la historia de MUJERES DE NEGRO es la historia de mujeres que en diferentes lugares salen a las calles a decir lo que piensan.

En 1988 en JERUSALEM, todos los viernes mujeres vestidas de negro, en silencio y portando una pancarta contra la ocupación salen a los cruces de caminos. Llegan a ser 39 grupos extendidos por todo el territorio israelí, algunos de estos grupos estaban formados por mujeres israelíes y palestinas que alzaban una voz común frente a la ocupación. Estas mujeres fueron acogidas en las calles con insultos y desprecios… ¡Cómo se atrevían a ocupar un espacio público y a decirles a los hombres lo que pensaban…!

A finales de 1990, unos meses antes de la GUERRA DEL GOLFO, la idea inicial de estas concentraciones tomó un rumbo propio e independiente. En diferentes países sin conexión con la ocupación israelí comenzaron a salir a la calle vestidas de negro bajo la denominación de MUJERES DE NEGRO: en ITALIA protestaban contra la política del gobierno italiano respecto a la guerra del golfo, en ALEMANIA criticaban la venta de productos químicos al régimen iraquí, fueron ampliando sus reivindicaciones a asuntos como el neonazismo, la xenofobia, la inmigración y resto de problemas sociales; en la INDIA condenaban el fundamentalismo hindú, en ESTADOS UNIDOS en San Francisco contra la indiferencia gubernamental frente a los sintecho, en Seattle pedían el fin de la violencia en los barrios; en AUSTRALIA protestaban por la violencia doméstica… Muchos de estos grupos no habían oído hablar de las mujeres de negro de Israel.

En 1991 salen las primeras MUJERES a la Plaza de la República de Belgrado, en silencio, de negro, reclamando la noviolencia. Denuncian en primer lugar el militarismo de Milosevic, y el alto grado de militarización de los Balcanes. Desenmascaran el objetivo que los líderes llenan con grandes palabras de patria cuando lo que ansían es alcanzar o permanecer en el poder como sea. Su primer comunicado lo cierra la frase: EXCLUYAMOS LA GUERRA DE LA HISTORIA Y DE NUESTRAS VIDAS.

En 1992 MUJERES DE NEGRO DE VENECIA organiza las jornadas “Mujeres contra la guerra en la ex Yugolavia”, encuentro al que acudieron una veintena de grupos de diversas partes de la ex Yugoslavia así como una treintena de activistas italianas. En este encuentro se evidenciaron las numerosas contradicciones en las relaciones entre las mujeres engendradas por la guerra respecto a conceptos de patria, nación ejército… Se hizo obvio que la necesidad que la solidaridad entre mujeres no es algo dado por que si, sino que supone un desafío que requiere crear, con paciencia y tenacidad los espacios para afrontar estas cuestiones tan complejas. Al término de estas jornadas MUJERES DE NEGRO DE BELGRADO decidieron organizar sus propias jornadas, justamente en el estado que consideran más responsable de las guerras en la región. El resultado han sido 10 Encuentros en la RED.

En 1993 se produce el primer encuentro de grupos del estado español. En España el trabajo político de estos grupos de mujeres consiste en la denuncia de la guerra y de la violación de los derechos humanos. Con dos características ,una que somos una RED DE APOYO de todos los grupos de mujeres de negro y otra que somos mujeres antimilitaristas y feministas.”

RAWA: “La Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán, se formó en Kabul, Afganistán, en el año 1977, como una organización política independiente de mujeres afganas en lucha por los derechos humanos y por la justicia social en Afganistán. Las fundadoras fueron un grupo de mujeres intelectuales bajo el sagaz liderazgo de Meena, que fue asesinada en 1987 en Quetta, Paquistán, por agentes afganos de la entonces KGB en complicidad con la banda fundamentalista de Gulbuddin Hekmatyar. El objetivo de RAWA era involucrar al mayor número posible de mujeres afganas en actividades sociales y políticas encaminadas a conseguir los derechos humanos para las mujeres y contribuir a la lucha por el establecimiento de un gobierno basado en los valores democráticos y seculares en Afganistán. A pesar de la sofocante atmósfera política, RAWA se involucró rápidamente en un gran número de actividades en diversos campos sociopolíticos, incluyendo educación, salud, economía (generación de ingresos) así como también en las manifestaciones políticas.

Antes del golpe de estado en abril de 1978 en Afganistán, dirigido por Moscú, las actividades de RAWA se limitaron a movimientos en pro de los derechos humanos y la democracia, pero después del golpe de estado y especialmente después de la ocupación soviética en diciembre del 1979, RAWA se involucró directamente en la guerra de resistencia. A diferencia de la absoluta mayoría de los fundamentalistas islámicos tan cacareados “luchadores de la libertad” de la resistencia antisoviética, RAWA, desde el comienzo, abogaba por la democracia y el secularismo. A pesar de los horrores y la opresión política, el llamado e influencia de RAWA creció durante los años de ocupación soviética y un creciente número de activistas de RAWA fue enviado a trabajar entre las refugiadas en Paquistán. Con el propósito de satisfacer las necesidades inmediatas de las mujeres y niños refugiados, RAWA estableció escuelas con residencia para niños y niñas y un hospital en Quetta con equipos móviles, para niños y mujeres refugiadas. Además, dirigió cursos de enfermería, de alfabetización y de formación vocacional para mujeres.

El sello característico de las actividades políticas de RAWA ha sido la organización de manifestaciones contra los invasores soviéticos y sus esbirros y, más tarde, contra los fundamentalistas, así como la implacable denuncia de su traición y de los terribles crímenes cometidos. Como consecuencia de la lucha y campaña antisoviética, los soviéticos y sus secuaces condenaron a RAWA a la aniquilación, y los fundamentalistas islámicos descargaban su ira en esta organización por las ideas prodemocráticas, pro-seculares y antifundamentalistas. La actitud intransigente de RAWA contra estos dos enemigos del pueblo nos ha costado cara, y da fe de ello el martirio de la líder fundadora y un gran número de activistas clave. Sin embargo, en RAWA, a pesar de los golpes mortales recibidos, seguimos lealmente en pie y mantenemos nuestros principios.

Con el propósito de propagar nuestra visión y objetivos, y de concienciar a las mujeres afganas sobre sus derechos y potencialidades, RAWA creó en el año 1981 una revista bilingüe (Persa/Pashtún) Payam-e-Zan (Mensaje a la Mujer). La publicación de esta revista continúa y se publica también en Inglés y Urdu para quienes no hablan ni Persa ni Pashtún.

Desde la expulsión en 1992 del régimen marioneta instalado por los Soviéticos, la lucha política de RAWA se ha centrado en oponerse a las políticas criminales fundamentalistas y ultrafundamentalistas Talibanes y atrocidades cometidas contra el pueblo afgano en general y en especial su increíble orientación ultramachista chauvinista. Pese a los retos políticos que enfrenta RAWA, tenemos por delante un gran trabajo social y de apoyo a mujeres y niños inimaginablemente traumatizados. Desafortunadamente, por ahora no contamos con el apoyo de ONGs y gobiernos internacionales, por cuanto no podemos ejecutar los proyectos humanitarios tan eficientemente como quisiéramos debido a falta de fondos.

La “Guerra contra el Terrorismo” desatada por EEUU, derrocó al régimen Talibán en el 2001, pero no al fundamentalismo religioso, principal causa de todas nuestras desgracias. De hecho, al reinstalar a los caudillos al poder en Afganistán, el Gobierno de EEUU ha reemplazado un régimen fundamentalista por otro. El gobierno de EEUU, y el Sr. Karzai mayormente confían en líderes criminales de la Alianza del Norte, tan brutales y misóginos como los Talibanes.

En RAWA creemos que no se puede donar la libertad y democracia; es el deber de una nación luchar por estos valores. Bajo el gobierno apoyado por EEUU, los enemigos declarados contra los derechos humanos, democracia y secularismo han prendido sus garras en nuestro país y pretenden restaurar su fascismo religioso en nuestro pueblo.

El problema de Afganistán no se solucionará mientras los fundamentalistas existan como fuerza militar y política en nuestra herida tierra. La misión de RAWA por los derechos humanos no terminará y tenemos que trabajar duro para establecer un Afganistán independiente, libre, democrático y secular. Por ello, también necesitamos la solidaridad y apoyo de todos los pueblos del mundo” (http://www.rawa.org/)

Sampat Pal y el ejército de los saris rosas: En este caso ejemplo de otra forma de lucha, pues se trata de un “ejército”. Grupo creado por Sampat Pal que lucha por los derechos de las mujeres en India. “Hay algo peor que ser pobre en la India, es nacer mujer”, añade con rabia. Esta hindú de 47 años, no se distinguiría de las millones de mujeres del sistema casi feudal de su país, si no se hubiese rebelado, arrastrando con ella a millares de mujeres en el “gang de los saris rosas”. Este grupo es noticia desde su creación en el Estado de Uttar Pradesh, al norte de la India, en 2006. Mujeres que se manifiestan, que exigen el respeto de sus derechos, que gritan y que golpean si es necesario. Nadie se lo hubiera imaginado nunca en un país donde el sistema patriarcal se palpa en todas las capas sociales. Esta rebelión no ha surgido de mujeres “educadas y urbanas”, sino, de “campesinas iletradas”, de las castas inferiores. Pacientemente, agrupa a las mujeres de pueblo en pueblo, y les informa de las humillaciones que sufren. Sampat Pal ha comprobado que unidas consiguen hacer justicia. Centenares de mujeres vestidas con saris rosas la siguen en manifestación. Su fama ha sobrepasado los límites de su pueblo. La creación de estos gangs se ha extendido a las grandes ciudades, como Nueva Delhi. “las mujeres son expulsadas de sus casas, a menudo sin motivo. No me tienen más que a mí y al gang para defenderse : Primero, voy a dialogar con los maridos, si ellos no entran en razón, vuelvo con las mujeres del gang y les amenazamos con golpearles con nuestros lâthis (bastones tradicionales de bambú) delante de todo el mundo. Por regla general, el problema se soluciona, no obstante, avisamos que volveremos si es necesario”.

A los que cuestionan la violencia utilizada, ella les responde que es la única manera que tienen las mujeres de hacerse oír : “¡Gracias a todo esto se habla de nosotras, antes a nadie le importaba nuestra vida !” Aunque existen numerosas leyes a favor de las mujeres, muy pocas son respetadas. Las víctimas no ven nunca el inicio de un proceso, las denuncias caen en el olvido. Estas “justicieras” no vacilan tampoco en manifestarse delante de las comisarias. En dos años, han conseguido poner entre rejas a maridos violentos, permitir que las mujeres presas sean alimentadas y destapar la corrupción policial.

Taller diálogos, relatos y encuentros

Lunes 12 de julio.

Retratos autobiográficos: entre memorias y relatos.

En esta primera sesión se ha presentado el taller como un espacio y una experiencia colectiva de trabajo creativo. Nos hemos centrado en partir de lo (auto)biográfico como material de trabajo y en la idea de la memoria como relato construido, reinterpretado, y en constante relación con el olvido. Partiendo de la crítica de arte feminista cuestionamos la noción de “Arte” (con mayúsculas) y la idea de “genio” sobre la que gira. Asimismo, hemos reflexionado sobre la necesidad de las artistas de nombrarse como sujetos, como “yo” que narra y crea.

Las dinámicas que hemos realizado durante esta sesión han sido las siguientes:

-       Dinámica 1 “Leyendo lo autobiográfico”: Lectura común y comentario en grupo de un fragmento de Assia Djebar “Sin habitación propia” y Malika Mokkedem “El desconsuelo de los insumisos” en relación a la construcción de la memoria. Hemos realizado la lectura en común, después  por grupos comentamos los  textos en función de preguntas en relacion al cuerpo, la ocntruccion de la memoria, la linea entre lo real y la ficción, los recursos narrativos que utilizan para contarse las autoras, etc…

-       Dinámica 2: “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”: Retomaremos la pregunta de Linda Nochlin para que, por grupos, trabajen en ella (por qué creen que no las ha habido, cuántas artistas mujeres conocen, etc…) Posteriormente cada grupo explicará al resto las conclusiones a las que hayan llegado.

Malika Mokeddem

Malika Mokkeddem nació el 5 de octubre de 1949 en Kenadsa, un pequeño pueblo minero en el límite del desierto occidental de Argelia. Es la menor de diez hermanos en una familia analfabeta nómada recien sedentarizada. Creció escuchando las historias de su abuela beduina Zohra, y fue la única niña de su familia y del poblado que asistió a la escuela secundaria. Cursó la carrera de medicina en Orán y terminó estableciéndose en la ciudad francesa de Montpellier en 1979. Practicó su profesión hasta 1985, cuando decidió consagrarse a la literatura.
Los libros han sido para ella una sólida tabla de salvación. “Los libros me han hecho salir de todo eso, me han salvado de la desesperación. Cuando tenía doce años tenía mucho miedo a que mis padres me casasen. Y decía que si eso ocurría, me iría de casa aunque los animales del desierto me comieran. Los libros me permitían aprender a ser yo misma”.
Para la autora la escritura es una trashumancia infinita, como la de sus antepasados por el desierto. Malika Mokeddem es a la vez tierna y feroz, tenaz y frágil, de un valor ejemplar que no se doblega ante las amenazas de los integristas. Por eso Malika Mokeddem es una heroína moderna.
Es una autora que encarna la voz del cambio y la libertad en Argelia desde el exilio. No hay censura ni amenaza capaz de sosegar la pluma de aquel cuya lucha por la integridad representa su alimento.

Obras

- “Los hombres que caminan” (Les hommes qui marchent, 1990), Premio Littré, Premio de Primera Novela Chambéry, y premio de la Fundación Argelina Nourredine Aba.
– “El siglo de las langostas” (Le siècle des sauterelles, 1992), Premio Afrique Méditerranée Maghreb de la Asociación de Escritores en Lengua Francesa.
– “La prohibida” (L’interdite, 1994), Premio Méditerranée y mención especial del jurado Femina.
– “Sueños y asesinos” (Des rêves et des assassins, 1995)
– “La nuit de la lézarde” (1998)
– “N’zid” (2001)
– “El desconsuelo de los insumisos” (La transe des insoumis, 2003) – (texto de referencia en el taller)
– “Mes hommes” (2005)

Linda Nochlin

En 1971, la historiadora del arte y teórica Linda Nochlin escribe el artículo Why have there been no great women artists? (¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?) que presenta cómo en la Historia del Arte no aparecen nombres de grandes mujeres artistas y analiza posibles razones para ello. Este estudio resulta muy importante en la historia del feminismo y el arte puesto que sirve de punto de partida de muchas para muchas investigaciones sobre mujeres artistas que, debido a situación social, personal, económica que les había tocado vivir, habían resultado desplazadas de los círculos del arte oficial.