Deac Musac

Loa amantes crucificados. 17 mayo a las 20:10h.

Belen — Tue, 15 May 2012 10:22:36 +0000

Entrada gratuita hasta completar aforo.
Kenji Mizoguchi. Japón. 1954. 102 min.
Por contemplación nace un amor. En Los amantes crucificados es porque Osan (la mujer) contempla el paso de los dos amantes adúlteros condenados a la crucifixión (castigo humillante al que dice preferir la muerte), que se precipita una serie aparentemente nefasta de acontecimientos. En esa espiral involucra a Mohei (el hombre), con una solicitud de generosidad un poco excesiva. Precisamente, cualquier generosidad es, por naturaleza, excesiva en un mundo de amos y siervos, como el nuestro. ¿Qué contempló ella, para involucrarlo así en una liberación que coincidirá, sin reducirse del todo a ella, con la muerte de ambos? Contempló la injusticia, la que rodea a los afectos, la económica, la injusticia absolutamente política de su mundo. Contempló la imposibilidad de vivir así.

La metodología del proyecto. Antoni Muntadas. Junio 2012

Belen — Wed, 09 May 2012 13:41:58 +0000

Entre el 11 y el 17 de junio, tendrá lugar la segunda parte de este taller que se viene desarrollando desde enero de este año. Los 11 participantes en el mismo, tendran que finalizar su proyecto y tendremos a nuestra disposición una sala expositiva donde dar visibilidad a los procesos de trabajo vividos durante el taller.
Taller de Antoni Muntadas en colaboración con Alfredo Puente.
Participantes: Belén Cerezo (Vitoria, 1977) Carlos Criado, (Cádiz 1977), Oier Etxeberria (Azpeitia, 1974), Miquel García Membrado (Barcelona, 1975), Olalla Gomez Jímenez(Madrid,1982), Miriam Isasi (Vitoria, 1981), Luís Melón (León, 1974), Marcos Miguelez (Ponferrada, 1981), Ana Moya (Úbeda, 1983), Juan Pablo Orduñez (Madrid, 1986), Alejandro Sánchez Garrido (Madrid, 1986).

La crítica de arte hoy. Ángela Molina. 16 de mayo

Belen — Wed, 09 May 2012 13:25:03 +0000

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La Crítica es un género literario, pero un género literario asociado al riesgo. La crítica se produce masivamente pero tb masivamente se ignora. Su moderna heterogeneidad y multiplicidad hace que quienes la ejercen se enfrenten a un entorno artístico enormemente plural y a una industria cultural muy segmentada, donde todo el mundo está conectado. Por tanto, el crítico independiente está aislado. Y ante la incertidumbre de las expectativas, ese crítico suficientemente bueno e independiente o termina por hacerse enemigo de todos –del sistema- o acaba adaptándose rápidamente a la situación. Se podría decir que la crítica padece cierta obsolescencia a causa de la inercia del mercado global.Hay una nueva demanda de la crítica en estos momentos de incertidumbre económica, en la que nadie o casi nadie vende. Con la llamada conmodificación del arte, la crítica de arte busca ponerse por encima de ella a través de la teoría.
Frente a aquellos que han convertido la crítica en un juego estético, en un dogma o incluso en un ingenuo método subversivo contra las instituciones, vale la pena recordar que el espíritu crítico no está orientado al acuerdo, incluso puede ser un objeto de interés progresivamente marginal.
La descarada mercantilización y comercialización de la cultura, uno de los sellos distintivos de nuestra época, ha arrastrado con ella a la crítica. Quizás sea el momento de recuperarla en su dimensión más corrosiva desde otros lugares, más allá de la página impresa.
Ángela Molina Climent (1962). Licenciada en Filología Española y doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Unversidad Autónoma de Barcelona (UAB). Ejerció la crítica de arte en el suplemento de cultura del diario ABC hasta 2000. Desde 2001, colabora en las secciones de arte y literatura de los suplementos culturales Babelia y Quadern (EL País) y en publicaciones especializadas (Lars, Revista de Libros, Minerva). Ha dirigido la revista de arte y pensamiento Art & Co y es especialista en teoría feminista y estudios de género. Editora del libro Los lugares de la Crítica (Universidad de Navarra), 2011

Europa 51. Jueves 10 de mayo a las 20:10

Belen — Wed, 09 May 2012 13:10:05 +0000

Entrada gratuita hasta completar aforo
Roberto Rossellini. Italia.1952.113 min.
Hacerse extranjero, esta andadura “cristiana”, es análoga a la andadura socrática, a esa atopía que reivindica Sócrates cuando Fedro, el ingenuo del escepticismo, le pregunta si cree en el relato fabuloso que la tradición asigna al lugar de su paseo. “Si no creyera” – responde Sócrates – “o más bien si fuese un incrédulo, como nuestros eruditos, no seria un atopos, alguien desplazado, extravagante”. La respuesta socrática liga el desplazamiento con la fe o más bien con la confianza (pistis). En Europa ’51 es también un acto de confianza el que sitúa a Irene fuera del cuadro, el que la convierte en una desplazada. Y todo su itinerario puede ser referido a estas dos categorías del desplazamiento y de la confianza. No es que el viento sople donde quiere, punto de vista del Dios agustiniano, es más bien que el caminante siempre tiene razón de marchar, siempre se tiene razón de salir, de ir a ver al lado, de continuar marchando allí donde vuestros pasos -y no los de los otros- os llevan.

Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo. Jueves día 3 a las 20:10h.

Belen — Wed, 02 May 2012 11:21:29 +0000

Qu’ils réposent en révolte. (Des Figures de Guerres I) (2010) Sylvain George, Francia, 154 min.
mas info en la página del grupo
documusac.es

Coleccionismo público y privado. Agustin Pérez. 2 de mayo

Belen — Wed, 02 May 2012 11:03:45 +0000

Esta clase pretende acercarse, a partir de diversos casos reales, a la historia del coleccionismo de arte contemporáneo, desde dos ámbitos diferenciados. Por un lado, desde la perspectiva de las colecciones de los museos, que tanto sus directores o conservadores han construido, conservado y expuesto durante años con el objetivo de perpetuar la esencia de dichas instituciones. Por otra parte, se hará énfasis en las iniciativas de coleccionismo privado que han dado origen a importantes colecciones, fundaciones, e incluso museos, reflejo tanto del un espíritu filantrópico de coleccionistas privados, como del gusto y la cultura de su tiempo. Así, repasaremos algunas de las principales colecciones privadas, sus motivaciones, sus presentaciones y la diferencia de criterios a la hora de crearlas.
Agustin Pérez Rubio es historiador de arte, crítico y comisario. Director del MUSAC desde el año 2009.

La galería de arte: espacio paradójico. Roberto Castrillo. 25 de abril

Belen — Wed, 25 Apr 2012 10:17:13 +0000

En el último bloque del curso se aborda el análisis de aquellos agentes, privados o públicos, que intervienen y estructuran el sistema artístico contemporáneo tanto en su configuración específica como en relación con la producción artística que contextualizan. En las galerías de arte privadas, parte fundamental en este organigrama estructural del espacio artístico en las sociedades modernas, confluyen algunos de los principales signos definitorios y contradictorios de la contemporaneidad cultural. Si, por una parte, la galería desempeña un papel insustituible en la dinamización, promoción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas, por otro representa la relación de lo artístico con lo económico, la inserción de los productos de la creación artística en el sistema de mercado. Una relación que, desde la constitución del moderno galerismo en la segunda mitad del siglo XIX, sigue generando debate y polémica en la opinión pública. Un debate que desborda los límites de lo puramente estético para desarrollarse en el ámbito de la ética económica. Las relaciones de las galerías con artistas, críticos, coleccionistas e instituciones, su lugar intermedio entre la producción y la recepción artísticas, convierten a la galería de arte en un espacio paradójico en los valores que representa pero indispensable para el desenvolvimiento y construcción de lo artístico.
Roberto Castrillo
Profesor de Historia del Arte de la Universidad de León donde imparte las asignaturas de Arte Contemporáneo Español, Arte Contemporáneo hasta la Segunda Guerra Mundial, Crítica de Arte y Fuentes e Ideas Estéticas del Arte Contemporáneo. En el ámbito académico ha dirigido numeroso cursos vinculados con el arte y la arquitectura de los siglos XIX y XX. Sus trabajos de investigación se han centrado en diversos territorios: el mercado de arte en Castilla y León, el arte público, la Estética de los siglos XVIII y XIX o la fotografía del siglo XX en León. Crítico de arte en diversos medios y comisario de exposiciones como De Naturaleza Urbana (Salamanca 2002) o Imágenes de la Transición (Astorga 2010). Desde el año 2009 dirige el proyecto EL Hall Transformado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León.

Limites del arte hoy. Victor del Rio. 18 de abril.18h.

Belen — Mon, 16 Apr 2012 09:37:56 +0000

Como ha tratado de mostrar el ciclo que concluye con esta conferencia, el arte contemporáneo muestra una inequívoca voluntad de romper sus propios límites y de filtrarse en ciertos ámbitos, ya sean de la vida cotidiana o de las tangencias con otras disciplinas. Esta permeabilidad del arte contemporáneo es el resultado de un largo proceso que trataremos de explicar para dar respuesta a cómo se relaciona con la realidad mediática y global que constituye nuestro mundo. La expresión “arte contemporáneo” no responde sólo a una etiqueta temporal, sino a una condición en la que nos vemos abocados a nuevas formas de relacionarnos a través de nuevos y complejos sistemas de comunicación. Así, para reconstruir ese camino nos remontaremos al tránsito entre lo que podríamos considerar un momento de “modernidad” y lo que es “contemporáneo” por constituir una respuesta a los desafíos de nuestro mundo actual. Para ello repasaremos el origen y transformación de las instituciones modernas y los hitos temporales que han dado lugar al actual escenario que determina las formas artísticas contemporáneas.
Víctor del Río es escritor y profesor en la Universidad de Salamanca donde imparte entre otras materias Teorías Artísticas de la modernidad y Teoría del Arte Contemporáneo. Integra el equipo docente del Máster de Estudios Avanzados en Filosofía que comparten las Universidades de Salamanca, Valladolid, León y Burgos. En su labor docente destacan los seminarios para diversas universidades y centros de investigación así como la dirección de cursos como el desarrollado durante tres años en la Universidad de Salamanca bajo el título Conciencia histórica y arte contemporáneo. En el contexto académico ha integrado diversos proyectos de investigación vinculados con la circulación de la imagen y las nuevas tecnologías.
Como ensayista ha sido autor de varias obras como Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, Ediciones Universidad de Salamanca (2008), y Factografía. Vanguardia y comunicación de masas, Abada (2010), así como editor de varias obras colectivas. Colaborador habitual de varias revistas especializadas en las que se ha publicado numerosos estudios en el campo de la estética y la teoría de las artes.
En el campo de la gestión ha sido Jefe de Colección y Exposiciones del Museo Patio Herreriano de Valladolid y Coordinador de Investigación y Educación en la misma institución entre 2002 y 2008. En la actualidad forma parte del comité asesor del MUSAC en León desde el 2009.

En nuestros jardines se preparan bosques

Belen — Mon, 16 Apr 2012 09:10:15 +0000

Programa de cine combinado con la exposición del proyecto vitrinas: “En nuestros jardines se preparan bosques” al cuidado de Miriam Martín y Rafael Sánchez-Mateos Paniagua.
“Este programa de cine está compuesto por algunas de las películas que hemos tenido presentes cuando trabajábamos en la exposición En nuestros jardines se preparan bosques: sus imágenes nos han ayudado a imaginar, a dar a ver. Ocho películas que son ocho hipótesis éticas porque en ellas amistades, amores, extravíos, atracciones, simpatías e inclinaciones son vividos con tal intensidad que se vuelven políticos, afectando a la cualidad de aquello y de aquellos que encuentran a su paso, convocando potencias inauditas, haciendo aparecer la belleza allí donde no la esperaba nadie, transformando las voces en gestos, las palabras en actos, suscitando improbables alianzas, familias, pueblos. Porque en ellas se cree en las pasiones del viejo mundo de un modo que no puede sino dar lugar a un mundo nuevo. Porque en ellas se sueñan y se esbozan los contornos de comunidades en frágil y casi heroica armonía consigo mismas y, en consecuencia, con la naturaleza, que quizá nunca existieron o han dejado de existir fuera de la pantalla pero que sin duda existen dentro y en relación con cada uno de nosotros; pequeñas fábulas acerca del cómo estar juntos tanto más verdaderas en cuanto que las sentimos, pensamos y experimentamos de verdad.”
Presentacion del ciclo Jueves 19 de abril a las 20h en el Albeitar.
Programa completo AQUI

Nostalgia de la Luz. Repetición. 17 de abril a las 20:10h

Belen — Sun, 15 Apr 2012 10:24:02 +0000

Una propuesta del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y No ficción.
El jueves 1 de marzo a las 20:10h. Presentada por el Grupo.
Direccion: Patricio Guzmán.
Mas info en www.documusac.es